さりはま書房ー徒然なる紙魚の虫食い痕

丸山健二「風死す」1巻を少し再読する

ー「風死す」のテーマの一つに「死」があるー

「風死す」の主人公は二十七歳の癌患者……ということで、「死」も「風死す」の大切なテーマなのかもと思う。

最初の引用文。死の世界の深さ、謎を表現する言葉が面白いと思った。
二番目の引用文。犯罪者として生死の境を彷徨う主人公に見えてくる死の世界を表現しているのだろうか？

「生死の境界線」「絶頂」「一刹那」「未来への逃亡経路」「行き詰まりを打破」という言葉に、作者が抱いている死生観が見えてくるように思う。

「現実を離脱」「新たな光の下に姿を現す幻想的な枠組み」という言葉からも、決してネガティブではない死生観が見えてくるように思う。

生の世界がそうであるように　死の世界もまた　深い謎に包まれた宇宙における構造や
　　ある日を境に突如として滅した古代文明の象形文字などより　遥かに不可解であり

（丸山健二「風死す」278頁）

生死の境界線を越えるときに発生する　絶頂を迎えた陶酔の
　　その一刹那に集約された　状況の巡り合わせたる運命を
　　　　未来への逃走経路と解釈して　行き詰まりを打破し


　　　　現実を離脱したことに端を発する癒しがたい弱点を
　　　　　　新たな光の下に姿を現す幻想的な枠組みで補い

（丸山健二「風死す」279頁）

丸山健二「風死す」1巻を少し再読

＝この墜落感は？と文字数を数えたら字足らずだった！ー

以下引用文。情景が見えてくるようで心に残るし、なんだか切ない墜落感が伝わってくる……なぜだろう？と考えてみた。

「実を結ぶ」（五文字）、「努力への」（六文字）、「架け橋は」（五文字）、「渡る途中で」（八文字）、「墜ちてゆき」（五文字）
ほとんど五、七、五、七ときながら、最後は大きく字足らずで五文字である。

この字足らずが不安定さをかもしているのだろうか……とも思った。

五七五七七というリズムにあてはめるだけで、何でもない文が生き生きとしてくる……と短歌を学んで思うようになった。
その安定のリズムを最後で崩しているから、墜落という不安定さが表現されているのかも……という気がする。

実を結ぶ努力への架け橋は
　　渡る途中で墜ちてゆき

（丸山健二「風死す」1巻246頁）

丸山健二「風死す」1巻を少し再読する

ー様々な生の形が多様な語り口で語られているー

以下引用文。カケスの鳴き声は、たしかに赤ん坊の泣き声のようでもあり、何かを論じているようでもある……。この突拍子もない比喩が妙に納得できて立ち止まってしまう。

さらに「柱頭に花粉を付着させた頭状花」という自然科学のテキストに出てくるような文、そのあとに続く「俯き加減で咲くことの意味を語り」という詩的な文との対比が鮮やかで心惹かれる。

「独り草むしりをする」のは丸山先生自身の思いと重ねているのだろうか……「毎日草むしりをして雑草との戦いです」と言われていたこともあるし。

断崖の地層の段落も、たしかにそうだ……と納得してしまう。

こうして様々な儚い生の形を語られたあと、「生と死のいずれの側も」と語られると、妙にストンと納得させられる感じがある。

赤子の泣き声を実に器用に真似るカケスが
　　生誕の意味の広狭について巧みに論じ

　　柱頭に花粉を付着させた頭状花たちが
　　　　俯き加減で咲くことの意味を語り

　　　　豪壮な邸内で独り草むしりをする
　　　　　　頭に積雪を置いた高齢者らの
　　　　　　　　途切れることなき咳嗽は
　　　　　　　　　　突然死を希っており

　　　　　　　　　　数十本の線条が走る
　　　　　　　　　　　　断崖の地層には
　　　　　　　　　　　　　　その時代が
　　　　　　　　　　　　　　　　刻まれ、

深くて激しい陰鬱な背景を負う生と死のいずれの側も　無から創造される者ではなく
　　双方のあいだには　揺るぎなき類縁関係がきっちり成立していると　そう理会され

（丸山健二「風死す」238頁239頁）

丸山健二「風死す」1巻を少し再読

ー感覚の断片が突き刺さる！ー

犯罪者にして詩人、がん患者という二十代の主人公。
「風死す」は「記憶の文学」という丸山先生の言葉のとおり、一見かけ離れたように思える状況でも、やはりそこには丸山先生が感じてきた感覚の、記憶の断片が散りばめられている気がしてならない。
そしてその痛みが、主人公の、丸山先生自身の核になっているのかも……とも思った。

同母兄の実在なんぞを夢想しながら孤独な身を癒し

（丸山健二「風死す」211頁）

「それが人の世の習いというものなのだから仕方がない」と
　　くり返し呟くことで　自我の最も繊細な一部分を傷つけ

　　そもそも生涯の始まりから心の歯車が狂い放しのせいで
　　　　常に加害者の立場に身を置いて生きるしか術がなく

（丸山健二「風死す」1巻216頁）

丸山健二「風死す」1巻を少し再読する

ー文章のトーンも様々！ー

〈煩悩の富者〉〈絶望の覇者〉〈苦悶の智者〉まだどんな存在なのか、よく認識できていない。

ただ、こんな存在に遭遇したら嫌だ！と思った絶妙のタイミングで、「なるべく出くわしたくない　それら三強に」と書かれているから思わず苦笑してしまう。

前半部分の重いトーンから一転、「先方がちょっかいを出してくる前に死んだ振りでもしよう」とどこかユーモラスになっている気がする。

よくイメージできないところはそのままにして、文章から吹いてくるいろんな風を受けとめる……のが、「風死す」を楽しむ方法の一つではないだろうか。

四六時中絶対者を演じたがる　いちいち構ってなどいられない　〈煩悩の富者〉

　　憧憬に後続する夢物語を打ち壊す　人類共通の敵対者である〈絶望の覇者〉

　　　　ささやかなる営為の果てまでも　完全否定して止まない〈苦悶の智者〉


　　　　なるべく出くわしたくない　それら三強に　ぐるりを包囲された上に
　　　　　　組み敷かれてしまうという　明らかに手に余る窮地に陥った俺は
　　　　　　　　先方がちょっかいを出してくる前に死んだ振りでもしようと
　　　　　　　　　　溶岩大地のただ中で余命をしっかり保って微動だにせず


　　　　　　　　　　人間という生き物を神仏とは別な目で見ているそ奴らは
　　　　　　　　　　　　死に瀕した二十六歳を　お手並み拝見といった目で
　　　　　　　　　　　　　　安易な観察を加えながら　気に障る態度を取り　

（丸山健二「風死す」1巻213頁214頁）

丸山健二「風死す」1巻を少し再読する

ーかけ離れた語彙同士が見事にマッチングして描くイメージの愉しさ！ー

記憶について書かれた以下引用文。
科学的な語彙が文学的な言葉を思いがけずよくマッチングして、かけ離れたイメージが頭の中で不思議な一つの像を結ぶ気がする。

記憶を「混信して聞き取りにくい電波」「伝染する欠伸」に喩える不思議さがありながら、妙にしっくりしている。

「春眠覚めやらぬひととき」「匂い袋が放つ　控えめな陶酔感」という甘美な言葉が「脳幹まで運んでゆき」という意外な結末で終わるので、余計印象に残る気がする。

混信して聞き取りにくい電波のごとく入り乱れ
　　伝染する欠伸よろしく胸に去来する記憶を
　　　　さらなる逆巻きへ強引に引きずりこみ

　　　　春眠覚めやらぬひと時を錯覚させては
　　　　　　匂い袋が放つ　控えめな陶酔感を
　　　　　　　　じわりと脳幹まで運んでゆき

（丸山健二「風死す」1巻203頁204頁）

丸山健二「風死す」1巻を少し再読する

ー同じようで違う〈煩悩の富者〉〈苦悶の智者〉ー

〈煩悩の富者〉とか〈苦悶の智者〉とか他には何があっただろうか……私のようにまったくそういうことを考えないで生きている者にとっては、相違を見い出すのが難しい。

でも最初の引用文の「歩行を好み　しかも素足で少しずつにじり寄る」で、人間のような、でも人間とは違うような、不思議感を感じてしまう。

〈煩悩の富者〉に対する「俺」の反応を読めば、「少しも怯まぬ」「不服従の色」「つべこべ言わずに」「先制攻撃を食らわせて」と、どこか話に伺う丸山先生の学生時代を彷彿とさせる姿で、丸山先生の記憶が強く滲んでいる箇所なのではないだろうか。

二番目の引用文の「黄金色の陽光をかき分けて　ふらつきながら接近してくる」「またもや心を奪われかけてしまい」という「苦悶の智者」は、この箇所からだけだと女性的存在にも思え、作者の青春時代の輝かしい存在であった女性にも思えてきた……。

歩行を好み　しかも素足で少しずつにじり寄る
　　かの〈煩悩の富者〉がおぼろげに認識され


　　少しも怯まぬ俺は　不服従の色を滲ませて
　　　　「つべこべ言わずに引っこんでいろ」
　　　　　　と先制攻撃を食らわせてやりつつ
　　　　　　　　付けこまれる油断がないかを
　　　　　　　　　　素早く再確認するために
　　　　　　　　　　　　自我の観察に努めて
　　　　　　　　　　　　　　落着きを復活し


　　　　　　　　　　　　　　黄金色の光線を
　　　　　　　　　　　　　　　　味方にして
　　　　　　　　　　　　　　　　　　構える。

（丸山健二「風死す」1巻199頁）

具体案を出せぬうちに　黄金色の陽光をかき分けて
　　ふらつきながら接近してくる〈苦悶の智者〉に
　　　　案の定　またもや心を奪われかけてしまい

（丸山健二「風死す」1巻201頁）

宮沢賢治「ポランの広場」を読む

ー宮沢賢治と浅草、浅草オペラの接点を知るー
ー「ポラン」という言葉の意味を調べる！ー

福島泰樹先生の「人間のバザール浅草」講座で、「宮沢賢治の浅草」というテーマで講義を受けた。宮沢賢治と浅草、そしてオペラ……という思ってもいない接点を、浅草オペラに賑わっていた時代を教えて頂いた。

思えば賢治が上京を繰り返した、大正五年から（関東大震災）をはさむ昭和六年までの十五年間（上京数八回、滞在日数延べ日数三五〇日）は浅草が最も活気に満ちた時代であった。日本の大衆文化、いや文化そのものを浅草が担ったといっても過言ではない。

（福島泰樹「宮沢賢治の浅草」資料より）

浅草オペラの誕生は「ゴンドラの歌」が流行した翌年の大正六年二月一日、常盤座。

（福島泰樹「宮沢賢治の浅草」資料より）

大正六年十月から「コロッケの唄」「カルメン」「ブン大将」「ボッカチオ」など和製ミュージカル、オペラ、オペレッタが続々と浅草で上演され、田谷力三や藤原義江の時代に。
やがて大正十一年にエノケンが登場……という説明を受けたあと、浅草オペラの曲を次々と聴かせてもらう。

思わず口ずさみたくなるような、心温まる声である。おそらく宮沢賢治もこの歌声に心躍らせて聴いたことだろう。

自作の劇を演出、生徒たちに上演させ、劇中にはきまって浅草オペラさながらに歌がはめこまれた。

（福島泰樹「宮沢賢治の浅草」資料より）

そんな曲がはめこまれた宮沢賢治作品をいくつか紹介してくださった。

その中でも、「ポランの広場」という作品が気に入ってしまった。まず「ポラン」という言葉の響きが、とても魅力的である。

何か意味があるのだろうか……と調べてみれば、pollen （ポラン）には「花粉」という意味があるらしい。ただし宮沢賢治がこの英単語から「ポラン」と書いたのかは不明ではあるが……。

私は日本語で言わないで英語で言おうとする風潮は嫌いなのだが、このポランだけは別である。響きも、小さい形も、「花粉」と書くより「ポラン」の方がしっくりくる気がするのだ。

「ポランの広場」の冒頭のト書き部分を読めば、やはり宮沢賢治が見ただろう浅草オペラの舞台がくっきりと浮かんでくる。

ベル、
人数の歓声、Hacienda, the society Tango のレコード、オーケストラ演奏、甲虫の翅音、
幕あく。
舞台は、中央よりも少し右手に、赤楊の木二本、電燈やモールで美しく飾られる。
その左に小さな演壇、
右手にオーケストラバンド、指揮者と楽手二名だけ見える。そのこっち側　右手前列に　白布をかけた卓子と椅子、給仕が立ち、山猫博士がコップをなめながら腰掛けて見てゐる。
曠原紳士、村の娘たち、牧者、葡萄園農夫等　円舞。
衣裳係は六七着の上着を右手にかけて、後向きに左手を徘徊して新らしい参加者を待つ。
背景はまっくろな夜の野原と空、空にはしらしらと銀河が亘ってゐる。
すべてしろつめくさのいちめんに咲いた野原のまん中の心持、
円舞終る。コンフェットー。歓声。甲虫の羽音が一さう高くなる。衣裳係暗をすかし見て左手から退場。
みんなせはしくコップをとる、給仕酒を注いでまはる。山猫博士ばかり残る。

（宮沢賢治「ポランの広場」）

以下は山猫博士が歌う歌。

つめくさの花の　咲く晩に
ポランの広場の　夏まつり
ポランの広場の　夏のまつり
酒を呑まずに　　水を呑む
そんなやつらが　でかけて来ると
ポランの広場も　朝になる
ポランの広場も　白ぱっくれる。

（宮沢賢治「ポランの広場」）

以下は山猫博士に対抗して、ファリーズ小学校生徒のファゼロが歌う歌。

　つめくさの花の　かほる夜は
　ポランの広場の　夏まつり
　ポランの広場の　夏のまつり
　酒くせのわるい　山猫が
　黄いろのシャツで出かけてくると
　ポランの広場に　雨がふる
　ポランの広場に　雨が落ちる

（宮沢賢治「ポランの広場」）

「ポランの広場」は短いながら、幻想味が強く、どこかユーモラスで印象に残る。青空文庫にあり短いので、興味のある方は読まれてみては……と思う。