製本応用講座ー自作長編を丸背本にするー＆パッセカルトン講座

今日は中板橋の手製本工房まるみず組へ。

製本応用講座とパッセカルトン講座を受けた。

そのようなわけで製本計算ドリルも二回分受ける。

・「サンバレーオニオンスキン（シャリシャリした薄い紙）を本文に使う場合」について想定される諸々。

・厚み3ミリの硬い紙をリングアルバムの台紙に使う場合に想定される諸々

……などをまとめて答える問題だったが、私の考えの凡庸さ、甘さ、工夫の足りなさを、先生は分かりやすく優しく説明してくださる。

製本応用講座ー自作長編を丸背本にするー

自作長編を三冊も丸背本にするため、前回と同じ糸かがり作業が続く。

今日はなぜか糸の機嫌が悪い。

わかるだろうか？トンカチの上にのせた糸に微かな絡みがあるのが。↓

このコブ、いつの間にか生まれていた。

どうしても解けない。

「じゃあ無視しよう」と思って針を引っ張っても、コブが邪魔して紙に通らない。

仕方ないから後戻りして背側に出して、新しい糸を結びつけることに。

でも今日は糸の機嫌がとことん悪い。

糸を途中で交換するときは背側に新しい糸、古い糸の結び目がくるように持ってくる。

それがジャストの位置で結べず、本文の内側に結び目がきてしまう。

先生に相談すると、やはり見た目の悪さ、背固めもするから背側に結び目があった方が丈夫で安心とのこと。

ここでもやり直し。

糸の機嫌ではなくて、私の不器用さが全開した日なのかもしれない。

（下の写真はかがり終えたときのものだが、背中に糸を付け替えたコブが何箇所かある）

とにかく三冊目の糸かがり、終了。

自作長編三冊、糸かがり終了した！次回は背固め。

パッセカルトン8回目

前回と同じ作業。

バラしてプレスしてある本のページ中央部分に、スパイダーという極薄の和紙を細長くしたものを貼る。

私は極薄の和紙をカッターで切る作業がとても苦手なのだが、今日はビリビリにならずに切れた。

貼ったらワックスペーパーに挟む。最後、ふたたびプレス機へ。

そのほか

今日も皆さん、それぞれが思いのあるものを本という形にされていた。

写真集を作ろうとされている方、

手製本のテキストのプリントを本にまとめようとしている方、

卒業するお子さんがお世話になった先生方へ、色紙を入れる箱を作っている方。

丁寧に工夫を凝らしながら、思いを形にしていく過程を眺めていると、見ている私までとても幸せになってくる。

癒されて、ついミスを多発してしまったけれど。

中板橋駅前ではモクレンが咲いていた。

丸山健二『千日の瑠璃　終結8』より九月十七日「私は通り雨だ」を読む

大切な友人でもあるオオルリを飼っていることを非難され、無理やり籠から放たれてしまい悲嘆にくれる身体の不自由な少年・世一。

その悲しみを慰めようとする通り雨に、自然界の優しさを思う。

世一の悲しみ、怒り、孤独に、人の世の難しさを思う。

わずか4ページにそんな宇宙が凝縮され、読む間に様々な感情が駆け抜けてゆく。

最初の「空っぽの鳥籠」が世一の心にも思え、冒頭から悲しくなる。

私は通り雨だ、

空っぽの鳥籠を手に提げたまま
　　　当てもなくさまよいつづける少年世一をずぶ濡れにして
　　　　　　なんとか諦めさせようと懸命に努める
　　　　　　　　　自分で言うのもなんだが
　　　　　　　　　　　　情趣にあふれた通り雨だ。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結8』66ページ）

やがて
　　　腹の底から
　　　　　　魂の底から振り絞るようにして出した凄まじい声を
　　　　　　　　　獣染みた怒りの咆哮を
　　　　　　　　　　　　全天に向けて叩きつけ、

喉が痛くなるまで叫びつづけて
　　　あふるる涙を私のなかで洗い流した後、

待ってくれる者がいない自宅へと
　　　落胆をなおも強めて
　　　　　　とぼとぼ帰って行く。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結8』69ページ）

丸山健二『千日の瑠璃　終結8』より九月十六日「私は解放だ」を読む

世一の飼っているオオルリは、実は飼育が禁じられている鳥。

まほろ町のリゾート開発運動に反対するグループの矛先は、このオオルリへ向かう。

仕方なく町役場勤務の父親は籠のオオルリを放つ。その「解放」が語る。

最初は世一の方へ行こうとしたオオルリだが……。


以下引用文。

飼い鳥としての存在から、心ならずも決別させられたのだなあ……と「もはや飼い鳥でない事実を悟らせた」の文に思う。

そんなオオルリが向かう世界が何とも美しく響いてくるのは、「もっと高く　さらに高く」の醸す高揚感のせいだろうか。

でも不自由な少年世一はどうなる？　なんとなく世一のこれからの運命も見えてくるような箇所である。

ところがオオルリは
　　　知らない人間やクルマの排気音や臭い空気に改めて圧倒され、

ともあれ
　　　その場を離脱しなければならないと直感して
　　　　　　まっしぐらに空へ逃げ場を求め
　　　　　　　　　頭上を占める青にたちまち溶けこんでしまい、

そこで私は
　　　もっと高く
　　　　　　さらに高く押し上げてやり、

そうすることによって
　　　もはや飼い鳥ではない事実を悟らせた。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結8』64ページ）

製本応用講座ー自作長編を丸背上製本にするー

　 　 　 　 　 　＆

パッセカルトン七回め

中板橋の手製本工房まるみず組へ。

製本応用講座とパッセカルトン七回めを受けてきた。

どちらも地味な作業である。

製本応用講座ー自作長編を丸背にするー

自作長編を三冊丸背にしているのだが、作業は中々進まない。

不器用者ゆえ糸かがり台の糸の結び方でもアタフタ、金具に糸を留めるのもアタフタ。

でも早い人はささっとセッティングしてしまう。

なぜ私は……？

でも基礎過程で初めて糸かがり台に触れた時と比べたら、セッティングも早くなってきた。あのときはチンプンカンプン状態だったもの。

そして今、同じ本を三冊作っている。つまり同じ作業を三回。

呑み込みの悪い私も、これだけやれば少し慣れる気がする。

前回の二冊めの二折めまで糸でかがった状態からスタート。

厚めの紙をたくさん重ねて折丁をつくってしまったせいで、針が中々通ってくれずアタフタする。

折丁の真ん中にはトンカチ（青）を置いて、真ん中の紙まで針が届くように用心。

端まで来たら糸を横に引っ張り、トンカチで折丁をトントン叩いて平らにする。

見返しのある最後の折丁にきた。

が、ここでしくじる。

真ん中の紙まで針を通さないでかがっていた。慌てて針をバックさせる。

糸と金具を外して二冊めのかがりは完成。↓

また糸と金具をセッティング。三冊めの途中で今日の応用はおしまい。


同じ作業台の方に「丸背は基礎でやったけど、よく分からなくて」と言えば、その方も
『私も丸背は分からなくて苦手」とのこと。

自作でなければ、よく呑み込めていない丸背で作ろうとは思わなかったかも。

そのエネルギーを書く方に向ければとも思うが、文字に本という姿をあげることは愉しく、下手でもいい気分転換に。

パッセカルトン七回め

バラしてプレスしておいた本三冊を確認。

糸かがり部分がバラす作業のときに破れたり、糸かがりの穴が残っているページは補修のためどける。

↓右がセーフ。左が要補修。

ほとんどが要補修だ。

補修用の糊を作る。

防腐剤無添加のケイコー糊（中性）の粉をパラパラ、水を足して混ぜる。

ケイコー糊については、まるみずのショッピングサイトに説明がある。↓

https://marumizu.ocnk.net/product/1552

混ぜているとだんだんプルプルになって和菓子のスアマみたいな感じになってきた。

でも、これではいけないらしい。

水を何回か足す。

水を足す、混ぜるを繰り返して、フルーチェみたいな状態でOKが出る。

ページの真ん中の糸でかがっていた部分、穴が空いたり破れたりしているので、右側のスパイダーという極薄の和紙にケイコー糊を塗って貼って補修。

真ん中の紙は糊ひき作業の汚れ防止の紙。

地味な作業だが、黙々と作業をしていると心安らかになる気がする。

思ったこと　その1

本をつくるという作業は、元々はとても時間と手間のかかるものだったのだなあと思いつつ作業する。

昔、本を手にする層は王侯貴族だったから、それでも成立していた。

現代の大量に、あっという間に生産される製本技術のおかげで、我々一般人も本を手に取ることが出来るようになった。

でも本は元々が時間と手間をかけた存在。そのねじれが本の難しい状況の一因にもなっているのかも。

思ったこと　その2

午後の部は受講生が多く、十人以上いただろうか。

それぞれが別の作業で先生は大変だ。

でも、それがまるみず組のよいところ。他の方の作業を見ていると、こういう作品もあるのだなあと刺激を受ける。

十人がそれぞれに異なる形、体裁の本づくりに励んでいる様子を見ていると、「本」と言ってもイメージする形が本当に違うものだなあと思う。

一方で書店で手にする本は、中身や表紙は違えども、本の体裁はどれもほぼ均一化されている。

「中身が大事」という意見は分かるが、それにしても送り手サイドと受け手サイドでは本に対するイメージに大きなギャップがあるのかも……。

　そんなことを思うほど、様々な佇まいの本を見たような1日だった。

石神井川の桜。開花までまだまだ。

製本応用講座ー自作長編を丸背にするー

日曜日の午後、中板橋の手製本工房まるみず組へ。

今回の製本計算3分ドリルは豆本について。

老眼の私が豆本にトライすることがあるのだろうかと思いつつやる。

先生から豆本が広がらないようにするにはどうすればいいか……など助言を頂く。

前回かがり台に放置したままの折丁の続きをかがっていく。

丸背の場合、最初、糸の太さがそれでいいかは確定できない。

途中まできたところで小口、背の厚みを測定、計算して確かめる。

九折ある折丁のうち四折目までかがったところで測定。

でも先生に測り直してもらうと、0.5ミリ、2ミリと測り間違えている。正しく測れる人になりたいものだ。

とにかく先生が最初に選んでくださった糸で大丈夫なことがわかる。さすが。

黙々とかがって一冊めが終わる。

よく見ると折丁と折丁の間が少し隙間ができている箇所がある。

これは縦糸がしっかり折丁に食い込むまで、横糸を引っ張っていないからだそう。

これでも背固めをしてしまえば大丈夫みたいだが、美しくビシッとかがれるようになりたいものだ。

三冊作る予定なので、あと二冊。

三冊にしたのは大変だったかも。

でも流石に呑み込みの悪い私も三冊つくれば、何となく記憶に残る気がする。

今回は二冊めの途中で終了。また自作長編をかがり台に置き去りにして帰る。

この暖かさのせいだろうか、石神井川の桜も少し蕾らしきものが見えてきた。

製本応用講座ー自作長編を丸背の本にするー

昨日は中板橋の手製本工房まるみず組へ。石神井川の桜もまだまだ冬の眠りの中。

今回やり始めたのは、自作長編を丸背の革装にするバージョン。

一週間工房でプレスしてもらった折丁は別人のようにビシッとしている。

見返しの部分を本文に合わせてカッターで切る。

カッターの替え刃を持参せねば……と思いつつ、ころりと忘れる。

貸して頂くことも出来るが、まあいいかと切る。

少しボソボソしているかも。後日、裁断機にかけるそうだから、まあいいかと切り続ける。

でも貸して頂けるとはいえ、道具一式はちゃんと自分のものを持参しないと……と反省。

この後の作業は難渋してしまい、写真が途切れる。これは同じ作業を撮影した以前の写真。

糸かがり台のセッティング作業。慣れた人はあっという間にささっとやる。

でも私は糸を結ぶのにも苦労。結んでいる筈がブチっと切れる。

さらに糸に金具をつけるのにも苦労。

ずいぶん時間がかかってしまった。

これも以前の写真。

なんとかこの状態までもってくる。

さあ、かかるぞ……と思ったら、中々針が開けた穴に入ってくれない。

先生曰く、重量のある紙にしては一つの折丁に紙を重ねすぎた……からだそう。

かがり台に本文をを載せたまま、二折めまできたところで作業はおしまい。

でも最後に先生から表紙の装丁について、素敵なアイディアをいくつも教えて頂く。

革でそんなことも出来るのか！と楽しみに。さあ早くかがり台を脱出しなくては。

丸山健二『千日の瑠璃　終結8』より九月十四日「私は供物だ」を読む

「あまびこ神社の神官の手によって　うたかた湖に恭しく捧げられる」供物が語る。

「水のほうは人間が大嫌い」という発想はなかった。

いつも都合のいいように、水に自分の思いを仮託していたかもしれない。

でも水にすれば、そして森や海にすれば、理性なく荒らしまわる人間という存在は、何とも嫌なやつに思える……という視点にハッとした。

すると神官の息子は
　　　「人間は水が大好きでも
　　　　　　　水のほうは人間が大嫌いなんですよ」と言い、

だが彼の父親は
　　　水は神そのものであるからにして
　　　　　　けっして人間を見捨てたりはしないと
　　　　　　　　　自信たっぷりに言ってのけ、

ひっきょう
　　　彼らの見解の相違は
　　　　　　永遠に持続しそうな案配だ。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結8』57ページ）

初めての料紙つくり

手製本工房まるみず組のテクニカルレッスン「はじめての料紙」を受講。

料紙（りょうし）とは、美術和紙工芸のこと。

様々な装飾技術があるらしいが、今回は金箔を使う装飾＆必要な道具作りを学ぶ。

道具その1 皮版（かわばん）

金箔を切るための台。

ボール紙を重ね貼り合わせ、その上にふかふかの真綿を置く。

そして余り革で包む。

チョキチョキ革を切ったり、貼ったり。

裏部分を製本クロスで隠す。

シワシワがいっぱい出来てしまった。

完成！隅のあらをリボンを貼って隠さなくては。

道具その2 竹刀（ちくとう）

竹刀をひたすら削る。

だが不器用な私には中々うまく削れない。

竹は電気を通さないので、静電気防止にもいいそうだ。

道具その3 箔筒（はくつつ）

市販品もあるらしいが、身近なもので安く作れる。

紙の筒に目の荒い寒冷紗を被せる。輪ゴムで止める。これだけ。

あとは箔を中に入れて、百均で売っているステンシル用野ブラシで擦ると、砂子がキラキラ散る。

箔の切り出しに入る。

皮版にも、竹刀にも、竹のピンセットにもシッカロールをたっぷり塗って、手の脂を防止する。

脂を拭き取るために真綿も用意する。

でも上手く切れない。すぐビリビリになる。

和紙にドーサ（箔を定着させる液。膠と明礬をミックスした液）を塗って、切り出した箔を貼る。

でも箔は勝手にふわりふわりと漂って思うように張り付いてくれない。

作業の合間に先生から伺う和紙や和本の話も興味深い。

先生のおすすめのサイトは、国文学研究資料館の「和本の様々」だそうだ。ほぼ全ての和本の形態を見ることが出来るらしい。

お話を伺っていると和紙への愛情とレスペクトが伝わってくる。

先生にとって紙は単なる道具ではなく、愛おしいものなのだなあと思う。

私もそんなふうに紙と関われたらいいな……

パッセカルトン講座6回＆製本応用講座

中板橋の手製本工房まるみず組へ。

近くの小さな社？祠？の梅は先週くらいから満開である。

この横を石神井川が流れているが、川端には桜並木が途切れ途切れに続いている。これからが楽しみである。

パッセカルトン6回

今日も黙々とページを伸ばしてはガサガサするボンド跡を剥がしてゆく。

ついに三冊とも終了。

板に挟んでプレス機へ。次回までそのままプレスした状態にして、ひたすらのばす。

地味な作業の合間に、先生から色々製本関係の本のことを教えて頂く。

先日、神奈川県立図書館に展示してあった池上幸二郎・倉田文夫「本のつくり方」はとても良い本で、英語圏でも翻訳されて出版されているそう。

さらにこちら遠藤締之輔「古文書修補六十年」もおすすめだそう。

製本応用講座ー丸背本作り、同時三冊進行ー

自作長編を三冊丸背にしたいと提案すると、先生は三冊を効率よく製本する流れを考えてくださる。

今回は糸でかがる位置にのこぎりで切り込みを入れる目引き。それから見返しはり。

どちらも基礎で何回もやっているのに綺麗さっぱり忘れている。

先生は「私がやってしまったら、覚えられないから」と、老いた脳が動き出すのを根気強く待っていてくださる。優しい。

ノコギリを入れる位置、一回目は計算間違いをしていて先生に指摘され、もう一度計算する。

こんな風にセッティングするのも、いくらトントン揃えても紙が滑ったり、うねったりして難しい。

ノコギリ作業にしても、やりすぎると怖いし、足りないと折丁に穴が開かない。
丁度良い感じだと、覗き込んだときにノコギリの跡にお星様みたいな跡が見える。
折丁の内側にまで到達すると、内側がお星様みたいに黒く見える。

とりあえず先生のおかげで三冊に目引き、見返し貼りするところまで終わる。

次回は糸かがりだ！

パッセカルトン5回目

中板橋の手製本工房まるみず組へ。

早い人でも百回かかるらしいパッセカルトン講座の五回目。

本をバラして出来た折丁の山。

それを一枚ずつ広げて、まずかがり穴に浸透しているボンドの跡をとる。

元々糸かがり製本の本を材料にしているので、それほどボンドは多く使われていない筈。

それでも指でなぞると、ザラっとした箇所があって、そういうところがボンドの跡。

そんな痕跡を指先やカッターの背で剥がしてゆく。

それからテフロンのヘラで折り目を伸ばす。

二時間かけても一冊が精一杯だ。

それでも指先で紙に触れていると心安らぐ気がする。

作業の合間、先生から消しゴムはんこのことやら、ガラスペンの店カキモリさんのことやら教えていただき、色々と刺激を受けた。

バラして掃除し終えると、このままプレス機に。↓
プレスをかけ続けたものを、また最初から折り始めるそうだ。

一度、本として誕生したものを、また母親の胎内に戻すような不思議な気がする。

丸山健二『千日の瑠璃　終結8』より九月十三日「私は拡声器だ」を読む

リゾート開発推進派、反対派が町長選をめぐって罵り合い、「美しい郷土が廃墟と化してもいいのかと　がなり立てて止まぬ」旧式のスピーカーが語る。

反対派の青年は、非難するうちに世一が大切に飼っている、でも本当は飼ってはいけない野鳥オオルリのことまでおおっぴらに非難する。

自然保護活動に励む正義の一団が、世一にとって大切な友であるオオルリの存在を非難するという、もっともなんだけどやり切れない人の世。

そんな矛盾を見つめる視線が丸山文学の魅力のひとつなんだと思う。

次にマイクを持った若者
　　　つまり
　　　　　　反対派の筆頭の元大学教授の見解に同ずる
　　　　　　　　　胸に青い鳥のバッジをつけたよそ者が
　　　　　　　　　　　　推進派に属する人々を
　　　　　　　　　　　　　　　いちいち名指しして容赦なくあげつらい、

かれらは馴れ合って善人を騙す
　　　我利我利亡者の権化にほかならず
　　　　　　人間の風上にも置けぬゲスどもであると
　　　　　　　　　そう断じてしまう。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結8』５１ページ）

そんな騒ぎの中にいても、世一は気がつくでもない。
そんな世一は、勝手な自然保護にかられた一団とは違って、純な魂を見せてくれている気がする。

しかしその少年は
　　　オオルリという一語のみに反応しただけで
　　　　　　それ以上のことに理解が及ばず、

従って
　　　事の重大さに気づくまでには至らない。

（（丸山健二『千日の瑠璃　終結8』５３ページ）

製本応用講座＆パッセカルトン4回

製本応用講座　改装本

応用講座とパッセカルトン講座、この二つを受けてきた。

製本計算ドリルもちゃんと二枚分用意されている。

「カットすると何枚になるか」という単位に「才」なんてものが、あるのを初めて知った。

計算ドリル、たくさん間違えるも、計算するし、手先は使うし、手製本は老化防止にもいいかもしれない。

箔屋さんにお願いした箔押しが出来上がってきた。少し赤みを帯びた金が、赤い革に映えて素敵。

「箔がつく」という言葉を体感した気がする。箔があると、すごく存在感が増す気がする。

糸でかがった本体と革表紙を合体。

適当な紙を巻きつけて整える（ウースをかける、と言う）

函の内側部分に紙を貼り、切り出したところで今日はおしまい。

函の組み立てはゆっくり次回に。

私の場合、焦ると必ずミスをするからゆっくりモード。

パッセカルトン4回

前回までにバラした三冊の本の折丁をひろげ、テフロンヘラで折り目を伸ばしてゆく。

ガサッとしている箇所はボンドが残っているので、爪先やカッターの背でこそげ落とす。

時間がかかる作業で二時間かけても一冊しか終わらない。

でも合間に先生が束見本（本を印刷製本に出す前に、中身は白紙の状態で試しに作る本。サイズ感を確認したりするそうだ）を見せてくださる。

色々束見本について教えてくださる。

初めて束見本というものを見た。

知らないことを教えて頂いて、あっという間の二時間だった。

丸山健二『千日の瑠璃　終結8』より九月十二日「私は対面だ」を読む

まほろ町の別荘地に狂女の娘を追いやった両親と娘の久しぶりの対面が語る。

以下引用文。早々と娘の元を立ち去る両親。そしてそこに通りかかる世一。

丸山先生は小学校時代、理由もなく特殊学級で過ごされたせいだろうか。

弱い者を見捨てる強者の薄情、弱い者のつながりの強さへの思い……が、この世を見つめ小説を書いている原動力の一つなのだなあと思う。

それどころか
　　　田舎町をすっぽりと包みこむ夜に
　　　　　　普通に育たなかったわが子が呑みこまれ
　　　　　　　　　溶けて消えてしまうことさえも本気で願いつつ
　　　　　　　　　　　　次第にクルマの速度を上げ、

（丸山健二『千日の瑠璃　終結8』48ページ）

ところが
　　　その少年のけらけらという
　　　　　　遠くまで届く笑声を聞き慣れている狂女のほうは
　　　　　　　　　むしろ深い安らぎを覚えて
　　　　　　　　　　　　私の余韻に涙を擦りつけることをやめ
　　　　　　　　　　　　　　　歓迎の意味を込めて
　　　　　　　　　　　　　　　　　　手を振る相手を素早く取り替える。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結8』49ページ）

丸山健二『千日の瑠璃　終結8』より九月十一日（火）「私は夜だ」を読む

まほろ町「全体をすっぽりと覆い尽くす　寂寥たる夜」が語る。

以下引用文。夜は丸山先生の見つめるこの世の厳しい姿にも思え、そして少年世一は理想とする人間の在り方なのだなあと思う。

それから私は
　　　卑金属と貴金属のいかんともしがたい隔たりを
　　　　　　闇の力をもって一挙に縮め、

夏の風と秋の葉の境目を
　　　ふとした拍子に鮮明にし、

なお生きつづける水と
　　　あとはもう死ぬしかない水とを明確に分ける。


されど
　　　光と闇を隔てなく縫って進み
　　　　　　意識することなく愛の断片をばら撒き
　　　　　　　　　この世に対して繊細な観察を加え
　　　　　　　　　　　　どこまでもおのれの取り決めに従って生き
　　　　　　　　　　　　　　　滅多に涙を見せぬ
　　　　　　　　　　　　　　　　　　まさに無頼そのものの少年世一に対しては
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　どうこう言えた義理ではない。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結8』45ページ』

丸山健二『千日の瑠璃　終結8』より九月九日「私は言い分だ」を読む

少年世一が世話をして飼っているオオルリは、実は飼ってはいけない鳥。

オオルリの存在を知った野鳥の会の会員がやってきて「飼ってはいけない」と警察への通報をちらつかせながら言う。

以下引用文。

たまりかねた母親の言葉。

母親は世一を厄介者扱いしていながら、でもやはり世一のことはよく理解しているのだなあと思う。

あの子がオオルリを飼っているのではなく
　　　あの子がオオルリに生かしてもらっているのだと
　　　　　　そう激しくまくし立て、

「杓子定規のあんたらにはわからんでしょうがね！」と
　　　脳天から声を絞り出す母親は
　　　　　　おのが言葉の正しさに改めて感動し、

（丸山健二『千日の瑠璃　終結8』より36ページ）

製本応用講座＆パッセカルトン講座

製本応用講座

29日は中板橋の手製本工房まるみず組へ、製本応用講座とパッセカルトン講座の二つを受講してきた。

歌集の改造本もバラした本文をようやくかがり終え、表紙の革を切り出すところまでようやくきた。

今回、背のボール紙は入れないでふんわり革で包む感じに。

背側にノリがはみ出さないように注意しつつ、ボール紙を貼る。

でも端の部分の塗り方が甘く、ボール紙がうまくつかない。再度、先生にやり直して頂いて、ようやく密着。

手術用メスで四隅と背の天地部分の革を薄く削いで、ボール紙をくるんだ時に盛り上がらないようにする。

だがメスがうまく動いてくれない。難しい。

ようやく表紙を革で包む。

この本は贈呈用なので、タイトルは箔押し屋さんにお願いすることにした。
一行から箔押ししてもらえるなんて！楽しみ！

パッセカルトン講座3回目

パッセカルトンは細かな作業が多く、早い人で百回くらいかかると言う。

そんな長い道のりの三回目。

ようやく三冊の糸かがりの本を表紙、各折丁にバラした。バラすのもページを破きそうになったりして色々気を遣うもの。

作業の合間に先生が教えてくださる本や印刷やらの話を楽しく伺ううちに、あっという間に終了。

丸山健二『千日の瑠璃　終結8』より九月七日「私は水だ」を読む

土砂流出を防ぐ工事のあと「うたかた湖を満たす瀕死の水」が語る。

『千日の瑠璃』が最初に書かれたのは1992年。

そろそろバブルが終わろうとしていた頃だ。

金の勢いに任せて地方の自然まで荒らされていく様子を、水の視点から語る。

あの時代に語らなければいけないことを、こうして文字にしてくださっていたのだなあと思いつつ読む。

湖岸の山をほんの少し削り取られただけで生じた
　　　めまぐるしい一連の変貌に
　　　　　　私はもう付いてゆけなくなって
　　　　　　　　　日ごとに浄化の力を落とし、

開発と破壊の因果関係の歴たる証拠を目の当たりにした
　　　数少ない心ある住民たちは
　　　　　　心底から悲しみ
　　　　　　　　　そして
　　　　　　　　　　　　本気で怒っている。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結8』26ページ）

東秩父和紙の里へ

中板橋の手製本工房まるみず組が企画してくださった東秩父和紙の里紙漉きツアーに参加した。

このツアーは去年も確か同じ時期に参加した。でも風景が少し異なっていたり、新たな発見があったり……。

例えば紙漉き工房裏手にあるコウゾ畑の風景。

去年は刈り取られる前のコウゾがワサワサしていた。

今年はすっかり刈り取りが終わって株だけになっていた。↓

コウゾは一年で2メートルも成長するそう。

↓コウゾの株。

コウゾは一年でこんなに太くなる。

でも和紙にするのは表皮と芯の間にある薄い皮の部分だけ。これだけの株から取れる和紙は、ほんの僅かだそうである。

工房の長はまだお若い女性職人。その方に色々丁寧に説明して頂く。（それなのに記憶違いも多分多々ある私の情けなさ）

工房の中では、コウゾが産地ごとに分けられている。

地元のコウゾの他に、土佐のコウゾもあれば、タイのコウゾもある。どれも産地の人が丁寧に皮を剥いてくれている。

植物なので虫食いなどがあるが、そういうところは除けないと、後で煮た時に繊維がそこだけ固くなってしまうそうだ。

剥くのも大変、虫食いを見つけてどけるのも大変である。
ちなみに私は「ここが虫食いの跡」と言われても、まったく分からなかった。

コウゾは外の水槽に数日浸して柔らかくするそう。

水は井戸水とのこと。そのため手を入れると、風の冷たさに比べそれほど冷たくはない。

確か灰汁とか入れて煮る……と言われていた。

↓繊維を一本ずつ確認。黒いチリのある繊維をどけていく。これをしないと、最後、紙に黒い点々が残ってしまうそう。

叩く。

機械で叩く場合。↓

でも機械で叩くと鉄の粉が混じることもあるため、人力で叩いた方がよいとのこと。

人力で叩く場合、木の棒で叩く。↓

説明してくださった紙漉きの若い女性は、このくらいだと一時間ほど時間をかけて叩くと言われていた。

私もトライしたが、30秒でヨタヨタした。大変な作業である。

↓和紙の繊維を均一にしてくれるトロロアオイの根を引き上げている。

でもトロロアオイは暑さに弱く温度管理が大変とのこと。

化学薬品で代替えも可能な世、管理の難しいトロロアオイを使用するとその分コストが上がることもあるらしい。

和紙本来の良さを追求するには、コストアップも仕方ないのである。

↓これはトロロアオイだっただろうか？

↓漉き舟。これがいわゆる紙漉きのイメージだと思う。

漉き舟に水、コウゾ、トロロアオイを入れて、すのこを動かしながら紙の繊維を残す。

「紙を漉いていないと、漉きたくなってくる」と午後の体験で職人さんが言われていた。
大変な作業だが、無心になれるひとときなのかもしれない。

ただ、こうした道具を作る職人さんが絶えつつある現状を心配されていた。

和紙は道具、材料となる植物、和紙を漉いてくれる人……それぞれが危機にあるのだ。

↓水をここで絞る。

温水が中を通っている鉄板に漉いたばかりの和紙をはり、刷毛で撫でて密着させる。

ハケの激しい擦り減り方を見ると、これも力仕事であるらしい。

「熊毛」とハケにあるが「馬毛」とのこと。強い熊にあやかったらしい。

午後は小さな漉き舟で和紙づくりや葉書作りにトライ。

花を用意してくださっていたので、漉いた和紙に散らしてみた。

和紙は作る段階から手間暇かけて、次の人に手渡していくのだなあと思った。

大変だけど、そうしたバトンタッチ的作業が背景にあるから、和紙には温もりや魅力があるのだろう。

そして現代の無駄を省くコスト至上主義から守らないと、途絶えてしまいかねない存在でもある。

色々貴重な学びをさせてくださった東秩父和紙の里の方々、まるみずの先生に感謝！

丸山健二『千日の瑠璃　終結8』より「私は雨食だ」を読む

「まほろ町の谷という谷をさらに深く掘り下げ　のみならず　開発の待ちぼうけを食わせている住民の心まで抉る　容赦のない雨食」が語る。

「雨食」とは聞き慣れない言葉だが、雨による土地の侵食とのこと。

「雨食」に人の心の有り様を思う作者の言葉、「雨食」を心に抱える老若男女、具体的な一人一人の姿……が印象的。

長い分だけ浅い眠りから目覚めた人々は
　　　夜風にかき乱された胸のうちを
　　　　　　いつも通りに修復するまで大分手間取り、

どうにかそれが済むと
　　　今度は私によって穿たれた穴の大きさと深さに気づき、

（丸山健二『千日の瑠璃　終結8』18ページ）

床の間に生花を活けていた宿の女将は
　　　私のせいで胸を抑えながら
　　　　　　「ああ」と小さく叫び、

春を知る年頃を迎えた
　　　向こう意気の強い小娘は
　　　　　　私のせいで鼻歌を中断する。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結8』20ページ）

先日、オンラインサロンで丸山先生は

「歳をとるにつれて心の風穴が増えてくる。趣味、勉強、あるいは犯罪で風穴を一時的に忘れることは出来ても、消し去ることは出来ない」

そんな話をされていた。

雨食とは心の風穴そのものなのかもしれない。

丸山健二『千日の瑠璃　終結8』より九月四日「私は土産話だ」を読む

「耳をつんざく雷鳴をものともせず　気晴らしの小旅行から帰ってきたばかりの老人がする」土産話が語る。

長患いで寝ている妻が聞き役だ。

以下引用文。
「干割れた餅」という比喩が映像的に浮かんでくる不思議さを思う。

まるで干割れた餅のごとく横たわっている老女に
　　　私は次々に語って聞かせ、

生まれて初めて機上の人になった感動
　　　大都市にひしめく夥多なる人口
　　　　　　そこに櫛比する高層建築物が放つ狂気の沙汰

（丸山健二『千日の瑠璃　終結8』15ページ）

「干割れた餅のごとく」は、映像が浮かんでくるような言葉だ。

老女には失礼な比喩かもしれないが、餅という形状が変化してゆく食べ物が老女の一生と重なる気がする。

その直後にくる「夥多」とか「櫛比」という難しい言葉が、老女の干割れた餅のような肌に染み込んでゆくような面白さを感じる。

そして少年世一が近づいてくる。

以下引用文。

稲妻と世一の「刹那的な影」が、老女だけでなく詠み手の心も静かに圧倒する。

稲妻によって窓にくっきりと映し出される
　　　近頃めっきり鳥の形姿に似てきた病児の
　　　　　　どこまでも刹那的な影と
　　　　　　　　　私が放つ仄かな光が
　　　　　　　　　　　　互いに相映発して
　　　　　　　　　　　　　　　寝たきりの老女に取り憑いている
　　　　　　　　　　　　　　　　　　塞ぎの虫を完璧に押さえこんでしまう。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結8』17ページ）

突拍子もない言葉が読み手に深く染み込む比喩と、突拍子もないだけで終わる比喩。いったい何が左右するのだろうか？

製本応用講座＆パッセカルトン講座

中板橋の手製本工房まるみず組へ。

午後「パッセカルトン講座」、夜「製本応用講座」のダブル講義。

製本ドリルも二枚。紙の目を間違えて盛大に間違えた。

尺や寸など使い慣れない単位も出てきた。でも襖とかのサイズによく合っている単位だと知る。

パッセカルトン講座

今日もひたすら本を解体してゆく。

本の背には、製本のとき順番の目印になるようにタイトル、何折目かという情報が印刷されている。

折丁をかがる糸をスパチュラでつまんでハサミでパッチンと切る……。

結構時間がかかって、三冊のうち二冊半まで終了。あと半冊残っている。

製本応用講座

並装の歌集を上製本にするプランも、本体に寒冷紗とクータを貼り、段々終わりが見えてくる。

タイトルに赤という言葉のある歌集なので、見返しも赤、先生の助言で花布も赤にしたら、なんだかオシャレ。

表紙の革を切り出す。

裏に印をして切り出すのだが、シャーペンだと表に影響するのでサインペンの方がよいとのこと。

革は適当にしまってよいのかと思っていたら、皺ができたり、カビが生えたりするとのこと。
上から押されないように、乾燥した場所で保管しなくてはいけないらしい。

函も作りたいけど何色が……と先生に相談する。

先生はにっこり笑って「ここまで赤できたなら、函も見返しと同じ赤にしましょう」

たしかに『赤色（セキショク）』というタイトルの歌集にふさわしいかも…。

順調に作業していたように見えるかもしれないが、今日もミス。

頭も目もぼーっとしてきて先生が渡してくださった寒冷紗のロールを、トイレットペーパーと思ってうっかり手を拭くのに使いかけてしまった。恥ずかしいかぎり。

まるみずの先生のおかげで大胆に赤を使うことができ、おしゃれな本ができそうで楽しみである。

まるみずの先生の本へのセンスの良さは、本屋で目立つことを一番に考える編集者やイラストレーターとは別次元……と、あらためて今日思ったことが……。

私が自作をせっせと一折中綴じにした「追憶の赤いカンテラ」を見て頂いた。

私が「これでもいいけれど、どこかにちぎり絵で炎のワンポイントを入れたい気もする」と相談したら……。

先生は考えて、カバーの下の本体の部分に入れてみたら……と助言くださった。

カバーをめくったら炎があらわれる……のはオシャレではないか。

編集者やデザイナーにとって、本は一次元の存在かもしれない。

でも、まるみずの先生は本をめくる時の動作と喜びまで想像して作っている。三次元の存在……なのだと思った。

丸山健二『千日の瑠璃　終結8」より九月一日「私は鼻環だ」を読む

子供のいない夫婦がペットとして飼う牛。その鼻につけられた鼻環が語る。

以下引用文。鼻環を相手に牛は自由への思いをぶちまける。

きっと牛がただモーモー鳴いている風景に、自分の思いを展開する丸山先生の視点に面白さを感じる。

さらには
　　　動物における真の自由は何かということについて
　　　　　　ああでもないこうでもないとぶちまくり、

そのとき牛の耳は
　　　虚弱体質とはちょっと異なる少年の独り言を捉え、

同時に
　　　澄みきった瞳が
　　　　　　草原に延びる赤土の道と
　　　　　　　　　過去の片鱗も留めぬ陽光を
　　　　　　　　　　　　くっきりと映し出した。

柵を蹴破ってそっちへ向かう際
　　　牛は私に「おまえにも広い世界を見せてやる」と言い放った。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結8」5ページ）

手製本応用講座とパッセカルトン講座

中板橋の手製本工房まるみず組へ。

今日は無謀にも応用講座とパッセカルトン講座のダブル受講。

無謀だけど人生は短い、やれるうちに学びたいことは学ぼう。

席には製本計算ドリルが二回分置かれていた。1日だから一枚……ではなく、ちゃんと二枚やるのである。

大変だけど、今日のドリルはこれから作るものに直結していて、とても為になった。

応用講座　並装を上製本へ　ビリッと悪戦苦闘

並装の歌集をバラして革装上製本にするプランを続行。

久しぶりの糸かがり台だ。セッティング方法をすっかり忘れていた。

テキストを見つつやる。さすがに記憶が蘇ってくる。でも遅い。

極薄和紙、スパイダーでつなげたページを縫って折丁をつなげる……筈だったのだ。

でも、これがすごくハードルが高いことにトライして気がつく。

和紙に針を通して糸がたるまないようにピンと張る……

するとビリッとスパイダー和紙が破れる。

先生が破らない工夫を教えてくださるも、私がやるとしょっちゅうビリっとなる。

破らないようにすれば糸が弛む、糸を引き締めればビリッ。難しい。

ようやく終わって確認。

糸がページの端にひっかかって、ユワーンユヨーンの状態になっているページを発見。

でも先生は優しく笑って直してくださる。背は隠れてしまうからと、背の方に糸を引っ張って、切って玉結びをして弛みを解決して下さった。有難い。

それにしても並装を上製本に直すのが、こんなに難しいとは！

まるみずの製本コンクールに文庫本を上製本に直して出される方が何人かいらっしゃる。

皆さん、スパイダー和紙を縫って上製本にされているんだ。しかも文庫本はページが多いからものすごく大変。

まるみずの場合、手間がかかってもきちんと糸かがりをして改装本にするので、こんな苦労をされていたんだ……と知った。

パッセカルトン　第1回

パッセカルトンは糸かがりの本を三冊選んで仕立ててゆく。

最近の本で糸かがりの本は少ない。古典文学全集とかは糸かがりだと思うが。

私は丸山健二全集九巻「月に泣く」をパッセカルトンの本に選んだ。

ちなみにこの全集も1巻が糸かがり、そのあとはアジロ綴じが続いて9巻が糸かがり。

今はもうない版元の思い入れのある本だったのかもしれない。

本を解体する前に、先生から応用講座の時に本の情報メモが分かりにくかったから、きちんとメモをとるように助言を受ける。

パパッ、ごちゃごちゃ書いてしまっているので反省。

タイトル、著者、刊行年、ページ数、折丁ごとのページ数、別丁とびらやカバーの有無、天地サイズ、左右サイズ……色々メモ。

表紙を外して、糸を切って折丁ごとに解体。

うっかり紙にダメージを与えてしまったりトラブルはあったけど、一冊だけ解体終了。

作業の合間、先生が特色印刷や孔版印刷について、実際の印刷物を見せながら説明してくださる。

すごく綺麗、お洒落。

さらにタラブックスの現地版の、シルクスクリーンで印刷した本を見せて下さる。眼福。

まるみず福袋↓も手に入れ、先生が描いたマルミズちゃんのイラストがかわいいカレンダーでほのぼのと家路に。

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より八月二十六日「私はアオコだ」を読む

うたかた湖に短期間で大量発生したアオコが語る。

以下引用文。気候も、人の心も共に荒れる様子がシンプルな言葉だけにずしりと響く。

その荒みが生命の源の水まで荒らしてしまうことにハッとした。

雨のたびに流れこむ山の肥沃な土
　　　キャンプ場や飯場や宿や別荘から垂れ流しにされてる雑排水
　　　　　　例年よりはるかに多い夏日と熱帯夜
　　　　　　　　　急増しつつある因業で算用高い人間
　　　　　　　　　　　　外国の海で日焼けできない観光客の荒んだ心

それらが私の強力な味方をしてくれ
　　　この調子だと今年じゅうには
　　　　　　飲料用水の価値を奪えるかもしれず、

来年までには
　　　灌漑用水としての価値まで
　　　　　　引き下げられるかもしれない。

（　丸山健二『千日の瑠璃　終結7』380

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より八月二十五日「私は街灯だ」を読む

リゾート開発を進めようとする連中に緋鯉を毒殺された復讐をしようとする世一の叔父。

その心の移り変わりが街灯に照らされた姿、背中の緋鯉の描写から迫ってくる。

以下引用文。なんとも怖そうで、恨みが積もっている様子がひしひしと伝わってくる。

作業用の雨合羽を鈍く光らせ
　　　腰間に挟まれた白鞘の刀をくっきりと闇に浮かび上がらせた私は
　　　　　　彼が晴らそうとしている積怨の一から十までを暴き出し

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』374ページ）

待ち伏せる男の胸のうちをいっぱいに占めた
　　　毒殺された錦鯉の累々たる死骸が
　　　　　　怨恨と憤怒の悪臭を放ち、

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』376ページ）

以下引用文。男の気持ちの一瞬の変化を、背中の緋鯉に託して語っている。

分かりやすく説明されるより、そういうふうに語られる方があれこれ想像して心に残る。

その想像が、最後「電柱」に喩えられた男の姿で一気に膨らむ気がする。

そのとき
　　　電柱の陰に隠れている男の背中で緋鯉が勢いよく跳ねたかと思うと
　　　　　　彼の右手がすっと動いて
　　　　　　　　　私が放つ弱い光を十倍にも輝かせ、

気づいたときにはもう
　　　ほっそりとした危ない代物が
　　　　　　雨のなかへ引き出され、

そんな切迫の最中に登場した少年世一を
　　　私が照らすと
　　　　　　緋鯉は平板な彫り物と化し
　　　　　　　　　長い刃物は杖と化して
　　　　　　　　　　　　男は電柱の一部と化す。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』377ページ）

手製本講座のテクニカルレッスン「コーナーウッドノート」作り

百均のノートがお洒落に変身！

今日、中板橋の手製本工房まるみず組でコーナーウッドノート作りのテクニカル・レッスンを受けてきた。

コーナーに木片を埋め込む製本方法は、まるみずの先生が考えたものらしい。

先生もこのノートをずっと使っているそうだが、木片は取れたりしないとのこと。見返しの引っ張る力も働いているらしい。

今回、本体は機械かがりの（でも糸かがり）市販ノートを使用。

百均で売っているノートだそうだ。

何でも百均の商品を多く生産している中国は、まだ無線綴じの製本機械が少ないらしく、糸かがりのノートがよく販売されているそうだ。

糸かがりノートが百円だなんて、なんて素敵な贅沢！

使う革、見返し、コーナーウッド、花布を選ぶ。

私はオフホワイトの革。

花布は訊かなかったが、先生がご自身で糸で編まれたものでは……なんて贅沢！

コーナーウッドは宮古島のテリハボクという木から作られている。

何でも防風林に植えられる丈夫な、硬い木だそうだ。

切り出した後、表面に丸いカーブをつけ、リンシードオイルに１０日ほど浸すことで艶をだすと同時に、密度を高め丈夫にするそうだ。

今回、背を柔らかく仕上げるためにクータや芯材は入れないで寒冷紗のみ。

花布も貼り付ける。

革のもっこりしそうなところをメスで薄く削ぐ。

革でボール紙をくるんで貼る。

意外と革が抵抗してすぐ元に戻ってしまう。でも何とか折り曲げて貼る。

コーナーウッドの形に合わせて四隅をカット。

でも微妙に大きさがずれていて、コーナーウッドが飛び出してしまう。

また少し再度カットする。

コーナーウッドを強力ボンドでボール紙に貼る。

ボール紙の上に補強のカード紙を貼る。

背中を包んで見返しを貼る。

百均のノートも、アイディアでこんなにお洒落な雰囲気に変身する！

工夫してモノを作る心が大事と知る。

それに紙と革と木と本の相性の良さも知る。

来年も失敗してもまた色々作ってみたいもの……と思う。

コーナーウッドのノート作りにトライしたい方は、まだいくつかまるみずのショップで販売しているとのことだ。（年末年始のお休みに注意）

ミゾはわざとつけていない。ふんわりした感じを出している。

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より八月二十四日「私は落涙だ」を読む

少年世一にオオルリのさえずりをきかせてもらっている盲目の少女が流す涙が語る。

盲目の少女に見えてくる世界の広がりに、つまらない欲が消え、心が静かになる文。

ために
　　　少女を愛犬と共に
　　　　　　夏空の向こうに横たわる
　　　　　　　　　広大無辺の宇宙へといざない、

輪番制で
　　　もしくは順繰りに生滅する
　　　　　　星々を見せてやり、

無いものを嘆く気持ちを
　　　あっさりと吹き飛ばした。



その代わりとして
　　　有るものに集中して生きる力を授け、

張り切り過ぎたオオルリは一滴鮮血を吐いたものの
　　　黙ってしまうことはなかった。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』371ページ）

手製本応用講座ー並装から上製本へ　続きー

　ミス、ミスの連続

中板橋の手製本工房まるみず組へ。

並装の歌集を上製本へ、の続きをやる。でも今日もミスの連続。

一枚ものの「ぺら」を先週作った折丁につける。

一枚ものに和紙の短冊をつけるやり方は基礎課程でやったのに忘れてしまっている。

まずは並装の接着剤の跡（赤い部分）を剥がす。

剥がすのも時間がかかる。でも綺麗に剥がれた。

和紙をペタリ貼ってカッターで切る

だが左に貼るところを右に貼ってた……。剥がそうとしたらビリビリに。結局やり直す。

ようやく手締めプレスにはさむ段階に。

糸でかがる位置を計算して、細い鋸、太い鋸でかがる位置を削って目引きする。

でも上手く削れない。鋸がブレる。

見返しを貼って今日の作業はおしまい。

でも、ここでも大きめのサイズに切っておく見返しを、ジャストサイズに切っていたためアタフタする。

さらに表紙に使う予定の革を見て頂いたら寸足らずになりそうな予感。

おまけに革に自然に入っている縞模様が、どうも本の向きとは逆。

私はネットで注文したのだが、ネット画面だと細かい模様までは分からない。

現物を見て、手触りを確かめて購入するのが一番……と学ぶ。

今回も根気強くご指導くださった先生に感謝。

工場見学ーときわ台の泰耀印刷株式会社へー

昨日（23日）、手製本工房まるみず組が企画してくださった工場見学に参加。工房と同じく板橋にある泰耀印刷株式会社を見学させて頂いた。

まるみず組は東武東上線中板橋駅からでも、ときわ台駅からでも行くことができる。
私はいつも中板橋から。集合場所のときわ台駅は人生で初めて降り立った。

ときわ台駅の佇まいは小さいながら上品、レトロ感がある。何だかお隣の中板橋とはずいぶん違うような……

泰輝印刷までの、ときわ台の街並みも、中板橋や他の東京の街とは随分違う。

松の植栽が美しい門に暖炉の煙突が見えているような大邸宅……が何軒もあちらこちらに。

今時、東京に暖炉の家がこんなに点在する地区があるとは！

調べたらときわ台は大昔は東武鉄道所有の車両予定地。
それが関東大震災で住宅街へ、国の若き建築家が陣頭指揮をとったらしい。
そのせいで緑美しい、落ち着いた街並みが作られ、今も残されている。

泰輝印刷株式会社に到着。

外見からしてお洒落！

映画寅さんのお兄さんも確か印刷工場勤務だった記憶があるが、あの寅さんの世界の印刷工場とは全然イメージが違う。

まず2階にあるワークスペースにあがり、土方社長から説明を聞く。

このワークスペースは一般の方がシルクスクリーンやリング製本を体験できるように、ワークショップの場所として開放されているそうだ。
シルクスクリーンの作品の存在感のせいか、ここも何だか雑貨屋さん風の雰囲気。
お洒落だし、ワクワク感がある。印刷工場の中ってこんな感じとビックリした。

さあ、工場見学へ。

ものすごく丁寧に色々説明して頂いた。

でも私の頭に強く残ったのは、印刷されたばかりの印刷物の美しさ。

参考書のカバーにしても、化粧品の大きなポスターにしても、封筒にしても、みな清々しい美しさに溢れている。

私たちが普段目にしている印刷物は、太陽の光、風、振動によって、ごく微かにだけど劣化しているのかもしれない。

ちなみに工場の中には窓がなかったような気がする。

もしかしたら紫外線の作用でインクや紙が劣化することを避けるためでは？と思いつつ見学。

（泰輝印刷株式会社のパンフ表側をパカっと開いたもの　↓）

また印刷物が丁寧に扱われていることにも驚いた。

出来上がった印刷物の梱包作業をしている女性たちは、頭にビニールのキャップを被り、手にもビニール手袋をはめ、丁寧に作業されている。
印刷物を汚してはいけないという心を感じた。

それにしても、まるで新生児を扱うような丁寧さに驚いた。

（泰輝印刷株式会社のパンフ内側　↓）

工場の中には、様々な機械が並んでいる。

説明を伺っていると、なるべく環境に負荷をかけないように……そんな方針で機械を導入されているようだ。

以下、写真とコメントはたくさんある機械についてほんの一部。

まずはデザインと編集をするDTPの部屋へ。Macのコンピューターがずらっと並んでいる。

↓ 印刷の版を作る機械。

↓ドイツのハイデルベルク社製の印刷機。とても長く、幾つも並んでいる。

写真中央上にはカメラが二つ見える。このカメラで印刷物に異常がないか検知するそうだ。

印刷機の上に登らせて頂く。が、運動不足で最初の段でよろめいた。

印刷機の上から覗き込むと、インクの湖が見えた！

このインクの色を調整されてゆくらしい。

印刷機の最後にはモニター画面がある。

印刷する紙の外側には一枚ずつ番号がふられている（後で断裁するそう）

その番号とカメラが送る映像を手掛かりに、印刷物を検査してゆくそう。

印刷機の最後には白い粉が入った袋が置かれていた。

印刷物がくっつかないようにまぶすそうだ。コーンスターチ由来の優しい粉らしい。

ドイツの印刷機の最後には、浅草寺の安全祈願のお札もぺたりと貼られていた。

工場は昼勤務、夜勤務と別れて24時間フル稼働されているとのこと。お札が見守ってくれますように。

以下は確か国産の印刷機。UVの青い光を利用することで早く乾かすらしい。

断裁機も体験させて頂く。

足元のペダルを踏んだあと、左右両方のスイッチを押さないと刃が降りてこない……うっかり手首を挟まないようにそんな作りになっているとのこと。

また刃の間に何かが挟まっていると、刃は降りてこないそう。

でも怖い。トライしたらすごく軽い感じで断裁できた。

金属板には小さな穴があって、空気が吹き出して紙を持ち上げてくれるそうだ。

そのほか、機械がいっぱい！

箔風印刷をする機械

面白い形に切り抜く機械

球状のものに印刷する機械

無線とじ印刷をする機械

色んなものに対応することが可能な会社なのだ……と知る。

ワークショップの部屋に戻って、リングノートとカレンダー作りの体験をさせて頂く。

リング製本の道具↓

ノートはいろんな紙から選ばせて頂いた。

社長さん社員さんに教えていただきながら、ノートとカレンダーの完成。

見学して印刷物が出来上がるには、機械も、手間も、人手もいるのだなあ……と思った。

また色物の印刷、同じ素材を異なる方法で印刷したものを見比べた。

印刷する物によって、この場合はこちらの印刷の方がいいのでは……という気がして、一概に決められない気がした。

色物の印刷の難しさを知った。

貴重な機会をくださった泰輝印刷株式会社様と、まるみず組の先生に心から感謝。

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より八月二十三日「私はきょうだ」を読む

「きのうと寸分変わらぬ　おそらくあしたもだいたい同じだろう　少年世一が迎えつづけるきょうだ」が語る。

「きのう」「あした」「きょう」と平仮名にすると、見えない時の流れという感じが強くなる気がする。

以下引用文。普通に書いたら「世一は遠回りをしました。地蔵に気がついて蹴りました」という文になるのだろう。

でも、こう書くことで世一の無邪気さ、浮世離れした強さ、微笑ましさが出てくるような気がする。

私を引き連れた世一は
　　　そっちへ行くと遠道になるのを百も承知で進み、

おめでたい顔をして路傍に立っている地蔵に
　　　コブラツイストの荒技を仕掛け、

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』367ページ）

以下引用文。丸山先生らしき怪しげな男もまいてしまう世一のどこか不思議さ。

それから世一は
　　　自分を執拗に付け回すサングラスの男を
　　　　　　昼なお暗い森へ誘いこんで撒いてしまい、

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』368ページ）

以下引用文。世一の一日を語ったあとの最後の文。

この文で「では私は？」と考える旅へ出てしまい、頁をそこで閉じてしまう。

こうして私は
　　　果たすべき課題などひとつもない毎日と
　　　　　　飽きもせずに付き合っている。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』369ページ）

並装から糸かがり角背上製本へ、のんびり作業

＝ミス発見＝

18日（木）は中板橋の手製本工房まるみず組へ。
並装から糸かがり上製本への改装本の続きをやる。

前回、薄い和紙スパイダーを真ん中に置いて本文を二枚ずつ貼り、その四ペアを重ね折丁にした！

……筈だったが相変わらずのミスを発見。しかも私の性格がよく出ているミスだ！

まず下の写真。
最後から二番目の折丁でこけるところが私らしい。
しかも最後に作業する一番外側にあたるところ……というのも私らしい。

どこでミスをしているかお分かりだろうか？

99ー100のページの向きを間違えて逆にしてしまっていた。

100、99、101になってしまっていた！

恐る恐るスパイダーを剥がしてやり直す。

糊と和紙は優しい。ゆっくりやれば、綺麗に跡も残さず剥がれてゆく。

だから世界中、本の修復現場で和紙が使われているんだ……と納得。

まだまだ他にも不具合が見つかる。

一番最後の折丁の外側、なぜか高さがずれている。

どうやら私は最後になると、気が緩んでミスしたり、いい加減にやってしまうらしい。

不具合を直してから折丁の上下に飛び出ているスパイダーをハサミでチョキチョキ切る。

そのあと表紙用ボール紙を切り出し。

一枚もののページにつけるスパイダー和紙を切る。

私は極薄和紙を切るのがとても苦手なのだが（ティッシュをカッターで切るようなもの、ビリビリになってしまう）、まるみずの先生が側にいてくれると、なぜか切るのに成功する。

まるみずのショップで購入した古裂帖。一閑張の材料にしよう。

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より八月二十二日「私は見切りだ」を読む

海から山国のうたかた湖に迷い込み、そのまま居着いたカモメ。

でも開発された山林を豪雨が襲い、水質が汚れたうたかた湖に見切りをつける。

以下引用文。鳥や湖、作者の怒りが見えながら、どこかこの世を離れた視点で見つめているような、そんな詩情も感じる。

水質の汚濁による
　　　餌の絶対量の不足と
　　　　　　羽毛に染みついて落ちない土の色と
　　　　　　　　　悪しき激変に対する嫌悪感、

それはここ数日のうちに
　　　さらに深刻なものと化し、

自慢の純白すら満足に保てなくなったカモメは
　　　昨晩のこと
　　　　　　不気味なほど赤い月の下で、

鳥類への被災者対策はないのかと
　　　そんな意味を込めた鳴き声を発した。

　（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』362ページ）

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より八月二十日「私は氷嚢だ」を読む

「熱中症にやられた少年世一」を見守る氷嚢が語る。

世一を常日頃厄介者扱いしている家族は心配するでもなく、それぞれ口実をつけて出かけてしまう。

そんな世一を見守る氷嚢の視線が温かく、何ともほのぼのとした気分になる……氷嚢に作者は自分の想いを託しているのだろう。

間もなく氷が全部融けて
　　　冷水も温水に変わり、

ために私は
　　　本来の役目を果たせなくなり、

しかし
　　　それでも世一は邪魔者扱いせず、

だからこそ
　　　彼の期待に応えようと懸命に頑張り、

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』356ページ）

やがて眠りにつく世一。

以下引用文、その無垢な魂が浮かんでくるよう。

また世一が大切に飼っている青い鳥オオルリの不思議な力を感じる。

ほとんど無傷の
　　　さもなければ傷だらけの
　　　　　　世一の魂は
　　　　　　　　　素早く夢の奥へと逃げこみ、

青色に発光する摩訶不思議な鳥たちに囲まれながら
　　　馬上豊かに
　　　　　　真っ暗闇の彼方へと走り去り、

遠ざかる駒の爪音を
　　　籠の鳥のオオルリが引き継いだ。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』356ページ）

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より八月十九日「私はかんかん照りだ」を読む

まほろ町を覆うかんかん照り。

その様子が以下の文中の「ぐったりとさせ」「でたらめにかき乱す」という言葉からありありと浮かんでくる。

読んでいる私まで寒さを忘れ、なんだか真夏の日差しを浴びている気分になってくる。

言葉の力とはおそろしいもの。

アスファルトの路面をぐったりとさせ
　　　昼下がりの時間帯をでたらめにかき乱す私は
　　　　　　今頃になって厳冬の付けを払い
　　　　　　　　　帳尻を合わせつつ

（丸山健二「千日の瑠璃　終結7」350ページ

応用製本講座　並装から上製本へ改装へ＆

本を美しくする秘密をちょびっと知る

中板橋の手製本工房まるみず組の応用製本講座「並装を上製本へ」の続き。

ようやくバラしたページを和紙でつないで折丁にした。

終わったらくっつかないように真ん中を開けて干す。↓

糸でかがって折丁をつなぐのは後日。

合間に心になぜか存在感が残る本を何冊か見せ、その秘密を先生に伺う。

色々説明してくださったが、頭からたくさんこぼれてしまった。おぼろに残っていることを以下に。

まずはこちら。

「光の函　佐中由紀枝写真集」

ジャケットの平と背に箔押しされたタイトルの文字が効いている、とのこと。

ちなみに箔押しは製本所ですることも出来るとのこと。製本所の近くに箔押し屋さんがあったりするそうだ。

ちなみにジャケットを取ると、こんな風に。↓

ドイツ装かと思ってしまうデザインが面白く、ここでも背の箔文字が効いている、そう。

同じ著者が絵を描いた画文集、佐中由紀枝・画　福島泰樹・文『追憶の風景』も持参。

この本もジャケットを取ると、金の箔文字が印象的。↓

ここで先生が分厚いクロス帳を取り出してくれ、この本の布装に使われているクロスを調べてくださる。

手製本工房はクロス帳も、紙の見本帳も揃っているので、こういう時ささっと調べてもらえるのが有難い。

この白いクロスはどうやら「ミルキー」という銘柄らしい。

ミルキーに金の箔文字。この素敵な組み合わせを覚えておこう。

それからPASSAGEの棚主でもある真名井大介さんの詩集『生きとし生けるあなたのために』も見せる。

この詩集もタイトルが金の箔文字になっている。先生が箔文字を隠すと、ずいぶん印象が違ってくる。

この小さな箔文字のタイトルがお星様のようにも見えてくる。

それからこの詩集は、後書に紙の名前を記されるほど紙にこだわっている。

その紙が優しい印象を生み出しているとのこと。

また袋綴じという製本方法を使われているが、これは対応できる製本会社が限られているし、普通の製本よりコストアップしてしまうそうだ。

でも、その袋綴じが優しいイメージを生んでいるそう。

製本方法、紙、内容、タイトルの箔文字、表紙の絵……すべてが優しさと本の美しさにつながっている。

でも最後に先生は「お金をかけた本というものは、いやらしくなることがあるから気をつけて」と言われる。
まあ、そんな本にかけるお金は私にはないけど。

そして栃折久美子さんが出された製本についての本を見せてくださる。

手製本についての本だから……と糸かがりにはこだわったそう。

でも見返しは本文と同じ紙を使いコストダウン。

コストダウンしても見返しに直筆の製本メモを印刷。それがとてもお洒落。

コストダウンしてお洒落になるなんて素敵！

その他、薄い器を作っている陶芸家の作品集を見せてくださる。

薄い陶器に合わせたのか表紙も薄いボール紙を使っているそう。そして見返しにやはり楽しい創作メモが印刷されている。

本って色々お金をかけずしてこだわることが出来る……でも、それを考えるのは大変だけど。

色々教わって癒されたひとときだった。

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より八月十八日「私はアオバトだ」を読む

「山国のまほろ町で暮らしてはいても　夏場には必ず海水を飲まないと生きてゆけぬ」アオバトが語る。

そんなアオバトが見つめ語るのは、海辺の町から「干物をぎっしりと詰め込んだ箱を背負えるだけ背負って」行商する娘。

この行商の娘は、これまで幾度か登場してきた。

アオバトが向ける行商の娘への視線に、丸山先生の視線が重なる。

海の町でたくましく、ひたむきに生きる娘の姿が浮かんでくる。

そんな彼女には
　　　確かに私を惹きつけて止まぬ何かが具わっており、
　　　　　　だからこそ
　　　　　　　　　いつもそうやって気に止め
　　　　　　　　　　　　様子を窺ってしまうのだろうが、

しかし
　　　なぜか見飽きるということがなかった。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』349ページ）

最後、まほろ町を後にする行商の娘の影にアオバトが見た光の輪。

この影の描写に娘の現実と憧れが描かれているような気がして心に残る。

これはおそらく私しか気づかないことで
　　　彼女の恐ろしく長くて酷く寂しい影の頭の部分には
　　　　　　ほんの薄っすらと
　　　　　　　　　虹色に限りなく近い
　　　　　　　　　　　　光の輪が見てとれたのだ。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』349ページ）

並装から上製本への続き

昨日、中板橋の手製本工房のまるみず組へ。

並装から上製本への改装本作業の続きをやる。

まずはヤスリをかけて、背中にしつこく残るノリボンドのねちょっとしたところを削る。

薄葉紙スパイダーという和紙を細長く短冊状に切り、ノリを塗ってページを繋いでゆく。

ワックスペーパーの上にノリをつけた薄葉紙スパイダーを置く。

薄葉紙スパイダーでページ二枚の端をくるんでつける……を繰り返して、8ページ1折の折丁に。

でも薄くてフワフワしているから、くるんだつもりがくるめていなかったり難しい。

作業の合間、私の「本にするぞ」計画の助けにと、先生がページ数や折丁数を計算して印刷会社や製本会社に聞いてきてくださった予算を教えてもらう。

紙代が加わるけど、それでも後書き、書籍デザイナー、挿絵、校正をお願いする余裕がありそう。

手製本工房の先輩が働いている製本会社では、その先輩が先頭にたって関わってくださるらしいとのこと。とても嬉しい。

コツコツ書いてきたものが、知らない人ではなく、一緒に紙漉きツアーに行ったり、教えていただいたりしたこともある手製本工房の先輩に見守られて本になるんだ……と思うとさらに嬉しいし、頑張ろうと思う。

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より八月十七日「私は虫唾だ」を読む

「鋭い眼光でもって世間のあちこちをねめつけながら　僅かな揉め事でもけっして見逃さない　そんなやくざ者に走る虫唾」が語る。

やくざ者が虫唾を走らせる様々な人間。

その中には、丸山先生と思われる人間も入っている。

果たしてどこの誰が読むのか見当もつかぬ
　　　小難しい一物を物するために
　　　　　　この世に向かっていちいちいちゃもんをつけ
　　　　　　　　　厭世と楽観の狭間を
　　　　　　　　　　　　その日その時の気分に従って縫い
　　　　　　　　　　　　　　　かくも相応しい環境と条件の下で
　　　　　　　　　　　　　　　　　　せっせと書きつづける小説家だ。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』345ページ）

小説家の書くという営みを「この世に向かっていちいちいちゃもんをつけ　厭世と楽観の狭間を　その日その時の気分に従って縫い」と表現。

たしかにそうだなあとも、面白い表現だなあとも思う。

一方で、それゆえ小説は世間の有り様が違ってくると、価値観や目のつけどころの面白さがずれてきて、いち早く忘れ去られてしまうのかも……とも思った。

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より八月十六日「私は球電だ」を読む

球電というのは、雷雨の時に見られる球のように発光する現象。

雷雨のこの世のものとは思えない凄まじさ、

弱い筈の世一。その不思議な存在感、

そんなものが混然として美しい描写だなあと思う。

すぐ後を追う私に
　 　 彼がまったく気づかないのは
　　　　　　あながち雷鳴や土砂降りの雨のせいばかりではなく、

思うに
　　　病がもたらした途方もない集中力の為せる業に違いなく、

つまり
　　　自我への認識の度合いの異様な深さによるもので、

落雷は山にも町にもあって
　　　その都度
　　　　　　野人に等しい少年の姿をくっきりと照らし出し
　　　　　　　　　瞬間の火柱を立ち昇らせる。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』340ページ）

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より八月十五日「私は焦熱地獄だ」を読む

帰還兵なのだろう、まほろ町に居着いた物乞いが蝋燭の炎の向こうに見る焦熱地獄。

戦争が終わっても、日常の景色が些細なことをきっかけに戦争中の酷い景色に変わってしまう。そんな帰還兵の意識がひしひしと伝わってくる。

かつての穏やかな心には戻ることの出来ない帰還兵の、戦争の悲惨を思う。

昼下がりの炎暑が
　　　いつしか降り注ぐ焼夷弾の高熱に取って代わられ、

すると途端に
　　　夏は夏以上の季節に変わり、

いかなる罪より重そうな銀色の機影の通過直後に
　　　そこかしこからいっせいに火の手が上がり、

その寸前まで芬々と薫っていた草花までが
　　　家屋や電柱と一緒に燃え出し、

池や川の水が煮え立ち
　　　もうもうたる煙によって
　　　　　　碧空がみるみる占領されてゆく。

そして私は
　　　生々しい記憶の底から
　　　　　　実体験以上の苦しみや悲しみを引き出して
　　　　　　　　　物乞いを責め苛み、

ついさっきまで空元気を出して生き抜こうとしていた
　　　健気な人々の体からどっと肉汁があふれ出し

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』335ページ）

並装から上製本への改装

27日（木）は手製本工房まるみず組の応用コースへ。

並装から上製本にする作業を黙々としながら、先生から色々本のこと、紙のことを教わる癒しの、そして学びのひととき。

まだページの端にしつこく残っているノリボンドの痕跡を、カッターの刃の頭でで根気強くゴリゴリ落とす。

ノリボンドの跡を綺麗に落としながら、色々先生にお話を伺う。

今作ろうと動きはじめたばかりの本のことも色々助言くださる。

「予算が許せば、中にカラーの挿絵を挟みたい」と言えば、

印刷会社に全ページカラー印刷を頼むか、

あるいは挿絵部分だけカラー印刷にして製本会社で貼り込んでもらう……ことも出来るとのこと。

具体的なコストは両方とも訊いて調べて下さるとのことで、大変有難い。

修理のレッスンに使えないかと93年前に江川書房から刊行された堀辰雄「ルウベンスの偽画」を見て頂く。

ボロボロになってしまっているけど、赤い部分は革だそうだ。

革は70年くらい経過すると中の油が抜けて、こういう状態になってしまうらしい。

でもスッキリした素敵なデザイン。

93年前、23歳の江川青年が奮闘して出版した「ルウベンスの偽画」

本文の前後に空白のページ、ギャルドブランシュを4ページずつはさんだり、伝統的な製本方法に忠実。

さらに本文をご覧になって先生は「本文の天地と右の余白が黄金比になっている」と教えて下さる。

そういえば、空白がたっぷりあるようでいて微妙にそのバランスが違う。

江川青年が意識的にこのバランスを変えていたと知る。

さらに先生は奥付の「精興社印刷」という文字をご覧になって、「やっぱり」と言われる。

なんと精興社は今でもあって、この美しい活版印刷の文字に近い精興社書体というフォントを使われているそう。

作家さんの憧れは「精興社で精興社書体で印刷、牧製本印刷（広辞苑の製本会社）で糸かがり製本」とも教えて頂く。

たしかに素敵だ！

その他、和紙の修復の世界では「千年もつ」というのが基準……和紙修復のことやら話して頂く。

なんだか日常から離れてとても癒された時間だった。

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より八月十四日「私は長談義だ」を読む

若き僧侶とその雇い主であるボート小屋の親父の間でかわされる「湿って濁った断片的な言葉」

二人は豪雨のあと、周囲の伐採された山から土砂が流れ込み濁ったうたかた湖を眺めながら会話する。

モノトーンの墨絵の世界が似合いそうな会話に、「揚げパンを頬張っては牛乳を飲み」という現実感あふれる文がリアリティを添えている。

丸山先生が書く食べ物は、本当に日常にあるありふれた食べ物だけだ。

そのせいで作品の世界がとても近くなる気がする。

僧侶は
　　　この湖はもうじき死ぬと言い、

おやじは
　　　この世に死なないものなどはないと言ってから
　　　　　　問題なのはその死に方であって
　　　　　　　　　これは最悪の末路であると決めつけ、

ついでふたりは
　　　昼食の揚げパンを頬張っては牛乳を飲み
　　　　　　遣る瀬ないその視線を
　　　　　　　　　湖面からおのが内面へと移して
　　　　　　　　　　　　似たようなため息を漏らした。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』330ページ）

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より八月十二日「私は洞窟だ」を読む

訳あって家を失ってしまった若者が転がりこんだ洞窟。

その洞窟が語る若者の追い詰められた心情。

その心をよく見つめていながら、「洞窟」という第三者？に語らせることで冷静な視点を保っているように思い、その分感動が強まる気がする。

遣りきれない孤独感も
　　　底なしの虚しさも
　　　　　　容赦のない煩悶も
　　　　　　　　　好き勝手に出入りして
　　　　　　　　　　　　自由に暴れ回るのだが、

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』323ページ）

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より八月十一日「私は容態だ」を読む

錦鯉を毒殺された怒りのあまり寝込んだ世一の叔父。

世一を連れて兄が見舞いにくる。

世一をここに残して欲しいと願う叔父の言葉に、何もできない筈なのに癒しを与えてくれる世一の不思議な力を思う。

世一にそんな力を考えた視点に、弱い者を描きつつその力を信じる丸山文学の魅力を思う。

手土産の羊羹を置いて帰ろうとする兄に
　　　甥を残していってくれないかと頼み、

「こんな鬱陶しい奴がいたんじゃ下がる熱も下がらんぞ」
　　　「むしろ気が休まるんだ」という
　　　　　　そんなやり取りの後、

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』319ページ）

本当に至福の時に思える。

甥は私に寄り添うようにして寝そべり
　　　心が通じ合った者同士に成立する沈黙の心地よさに浸っていると

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』319ページ）

並装から上製本へ改装　その１

昨日は中板橋の手製本工房まるみず組へ。

しばらく並装から上製本へ、糸かがりで改装本にするレッスンを受けることに。

短歌の会でお世話になっている方の歌集を題材に。

まず分解して分からなくならないように、ノンブル（ページ数）の入っていないページも特徴をメモ。

16ページ一折の折丁にした場合、何折と何ページになるか計算。

短歌の場合、作業をしながらしみじみ心で口ずさみながら作業出来るのがよい。

これが自作だと、改装するより文章を丸ごと書き換えたくなってくるから、あまり自作ではやりたくない。

ノリボンドでしっかりくっついている本文、見返し、表紙を、じわじわ力を入れて剥がしてゆく。

破ることなく分解成功。

ヘラでノリボンドを背中に押しながら、一枚ずつ剥がしてゆく。

剥がしながら歌を読み、のんびり剥がしてゆく。

ノリボンドが厚く塗られているので結構力がいる。

本文も一枚ずつ剥がして分解完了。

真ん中の千歳飴みたいなのが、並装の本を支えているノリボンド。

先生に「ノリボンドは劣化しないのですか？」と訊く。

やはりノリボンドも空気に触れ、乾燥してゆくうちに劣化して、パキッと割れてしまうとのこと。
同じように紙も劣化してゆくとのこと。

関西の修復工房の方も

「今、ホチキスでとめていた頃の雑誌のホチキスが一斉にボロボロになる時期にさしかかっている。

全国の図書館からホチキスから和綴にしてもらいたいと修復の依頼がある」と言われていた。

ノリボンドもホチキスと同じように一斉に劣化、糸かがりでない本がバラバラになる時期がくるのだろう。

本も読んでもらうためのエコノミーな本、それからタイムカプセル的発想で長い時間に耐えられる製本で作った本と分けて作ってもいいのかも。
タイムカプセル本は図書館に寄贈して。

などと思いつつ本日の作業はおしまい。

次回までに見返しに使う赤い紙、

本文の前後に挟んで保護するギャルドブランシュに使う本文と似た紙を用意しなくては。

多分和紙を細長く切って、各ページの端に貼り付け、糸でかがっていく作業なるのだろう。

どうかうまくいきますように。

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より八月六日「私は巨鯉だ」を読む

開発された山を襲った集中豪雨。

そのあと、うたかた湖の主である巨鯉が遠浅の浜でひっそり腹這いになっている。

世一だけが巨鯉に気がつく。

巨鯉の背を撫でる世一。

天候について気休めを言ってくれる「赤く滲んだ月」

その設定だけでこの世の隅に連れて行ってくれる不思議な力がある。

私の事を誰にも喋らないと
　　　そう世一は約束して
　　　　　　背中を撫でてくれ、

赤く滲んだ月が
　　　当分のあいだ災いをもたらす雨は降らないだろうと
　　　　　　そんな気休めを言ってくれた。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』300ページ）

そんな隅っこから眺めてみると、以下引用文の世一の言葉も、巨鯉の言葉もありえない筈なのに、不思議なリアリティを帯びてくる。

そんな状況にあって世一は
　　　私に付き添いながら口笛を吹き鳴らし
　　　　　　あるいは
　　　　　　　　　青々とした歌を唄う。

感激のあまり私は
　　　うたかた湖の代弁者として命を落としても構わないと言い、

すると
　　　見るからに利発そうとはゆかないまでも
　　　　　　生き抜くための優れた資質の持ち主たる病児は
　　　　　　　　　死ぬことでどうにかなったためしはないと
　　　　　　　　　　　　そんな意味の言葉を呟いたが
　　　　　　　　　　　　　　　果たして
　　　　　　　　　　　　　　　　　　本当にそうなのだろうか。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』301ページ）

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より八月五日「私はスターマインだ」を読む

夜空に打ち上げられたスターマインが語る。

以下引用文。

冷ややかで美しい花火を語るのに、こんな書き方があるとは思わなかった。

花火が見ているのは観客ではなく、観客の酔眼に映るおのれの映像……。

人間の愚かさと花火のナルシズム的美しさの対比が面白い。

だが私の興味は
　　　だらだらとありきたりな営みを重ねて
　　　　　　ほとんど誰にも影響や感銘を与えることなく死んでゆく
　　　　　　　　　そんな連中に在るのではなく、

わが関心のすべては
　　　いつだって
　　　　　　かれらの朦朧とした酔眼にくっきりと映し出される
　　　　　　　　　私自身に在るのだ。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』297ページ）

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より八月三日「私は集中豪雨だ」を読む

以下引用文。

まるで集中豪雨が意思を、自然破壊をする人間への怒りをもって行動しているように感じる。

最後の「マツムシソウの群生地」という箇所が切々と自然破壊の惨たらしさを語りかけてくる。

私が例年になく粗暴な振舞いに及んだのは
　　　湖に面した西側の山々がまる裸にされたからで、

樹木を失った山をひと想いに押し流してやろうと
　　　大量の土砂を湖へ運び入れ、

ために
　　　魚の鰓や水草の気孔を塞いでしまい、

深夜になって崩した小さな山が大きな土石流となって
　　　造成中の別荘地へどっと襲いかかり、

家がまだ一軒も建てられていない雑木林の一角と
　　　マツムシソウの群生地である草原の一部を
　　　　　　完璧なまでに叩きのめした。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』　287ページ）

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より七月二十九日「私はダリアだ」を読む

旅館の女将と長身痩躯の青年はダリアを眺める……

ダリアには可哀想だが、人工的なところのある花にふさわしい描写。

そんな作り物めいた花を見つめている男女の関係、行く末を暗示するような文である。

「男と女がダリアを見ていた」の一文で終わりそうな文に、これだけ含みを持たせ、この後も続いていく。

映画なら一瞬の場面が、言葉を使う表現でかくも広く、深くなるのかと思った次第。

転作を余儀なくされた農家の苦肉の策から生じた私は
　　　結局のところ出荷されぬまま
　　　　　　周囲を暗くさせるほどの明るさでもって
　　　　　　　　　徒に浮き立ち、

しかも
　　　せせらぎの音と野鳥たちの声を
　　　　　　幸福もどきの色で染めあげる。

そんな私を見ている両人には
　　　ひよっとすると
　　　　　　ただそうやって生きているだけでも間違いではないという
　　　　　　　　　まばゆい印象の暗示を与えやり、

のみならず
　　　存外いい組み合わせのかれらのあいだを
　　　　　　上手く取り持つ役まで果たそうとしている。

　（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』266ページ）

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より七月二十八日「私は蛾だ」を読む

以下引用文。少年世一がしゃがみこんで、その背中に蛾がとまった……という場面。普通ならそう書くだろう。

でも、その一瞬に世一の、蛾の、存在を問いかける眼差しが丸山文学の魅力なのだと思う。

そんな一瞬に意味をもたせてもうるさくならない。

それは「おのれ自身の薄い影にじっと見入り」とか
「蝶などには決して味わえないであろう　日陰者としての安らぎ」
という言葉に共鳴したくなるものがあるからだろう。

ただし共鳴しない人が殆どの世、だとは思うが。

暗夜に輝く蛍火の群舞を堪能するまで見物した後
　　　その少年は今
　　　　　　街灯の真下にしゃがみこんで
　　　　　　　　　おのれ自身の薄い影にじっと見入り、

そして私は
　　　そんな彼の背中にべったりと張り付くことで
　　　　　　蝶などには決して味わえないであろう
　　　　　　　　　日陰者としての安らぎを得ており、
　　　　　　　　　そこは自分にとっての
　　　　　　　　　　　　究竟の隠れ家である。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』262ページ）

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より七月二十六日「私はあくびだ」を読む

「交通取り締まりの警官たちが連発する　半ば自嘲気味の」あくびが語る。

あくびは警官だけでなく、通りがかったヤクザ者にも、そして丸山先生を思わせる作家にも取り付く。

丸山作品に出てくる様々な、どこか弱い所のある人々の中に、明らかに丸山先生らしき人物が描かれていることがよくある気がする。

作者らしき人物が出現すると、虚構の世界が一気にリアリティを帯びてくる。

日に三時間ほどしか執筆せず
　　　あとはぶらぶらして過ごす男が
　　　　　　ハンドルに装着した籠に熊の仔にそっくりなむく犬を載せて
　　　　　　　　　おんぼろのスクーターを駆って通る。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』256ページ）

そして以下引用文、丸山先生らしき作家が呟く言葉。

こんなふうに半ば呆れ、半ば愛情を込めてこの世を眺めているのか……と、丸山先生の視点から眺める気分になる。

小説家は
　　　「ああ、人間って奴はもうまったく」と呟き、

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』257ページ）

↑ 茄子を描いたつもりだったが、複数の友人から「ゴキブリかと思った」と言われた。

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より七月二十三日「私は映画だ」を読む

映画を観るのが大好きな丸山先生らしい文だなあと思う。

以下引用文。
映画を映画館で観るとき、まったく知らない者同士が並ぶ不思議さ、束の間の連帯感で結ばれる不思議さが書かれている。

でもネットで映画を観るようになって、こういう連帯感も失われつつある、と寂しくなる。

そんなかれらは
　　　それなりに私にのめりこみながら
　　　　　　各人に互いの存在を意識し合っており、
　　　　　　　　　思わず苦笑が一致した際には
　　　　　　　　　ほとんど絆に近いものすら錯覚し、

そして
　　　ある種の連帯感すら抱くのだ。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』244ページ）
　　　　

以下引用文。

映画を観た後、現実へと戻されていくつまらない感じが思い出されてくる。

三本目をまだ観ていない者はトイレへ寄り
　　　全作品を観終えた者はそそくさと出て
　　　　　　虚構ではない
　　　　　　　　　面白くもなんともない現実の奥へと
　　　　　　　　　　　　あっさりと呑みこまれてしまう。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』245ページ）

花布（はなぎれ）編みにトライ

11月3日、中板橋の手製本工房まるみず組で「花布編み」のテクニカルレッスンが開催された。

飛び抜けて不器用かつ呑み込みの悪い私には、難易度が高いのは目に見えている……｡

どうしようかと思案。参加の形は工房での直接参加、リモートでの参加、後日動画を見ながらの参加が選択できる。

色々迷いつつ、工房で参加する形にした。工房での参加でもテキストのプリントはあるし、動画も配信してくれる。

花布は、本文と背の間にのっているもの。
今では本文と背の境目隠しとして、飾り的なものである。作り方も紐に製本クロスをまいたものが多い。

でも今回学んだのは、ヨーロッパの伝統的な工芸製本パッセカルトンで使われる花布スタイル。
花布を編みながら、本文に縫い付けていくもの。
その中でも一番簡単な編み方で、パッセだけでなく、普通の上製本でも使うことが出来る編み方だそう。

まず並んでいる絹糸全色と色鉛筆（40色以上あったのでは？）から楽しく選択。
テキストの絵に色鉛筆で塗りこみイメージしやすくする。

でも絹糸もだんだん色の種類が少なくなってきているとのこと。寂しい話である。

市販の糸綴じの手帳の表紙を剥がして本文だけにする。

軸となる丸い革紐に絹糸を二色で、先生の解説を聞きながら編み込みスタート。
最初は出来ていた……

だんだん軸紐が勝手に動くし、糸はスムーズに寄ってくれないしモタモタ。

先生が心配して声をかけてくださる。
オンライン参加者もいて大変なのに申し訳ない。
先生がもう一度やり直して下さる。しかも見やすいように特大ライト付き拡大鏡で拡大してくださる作業手順を側で見る。
「わかった」と思って席に戻る2歩の間に、また分からなくなっている……。

他の参加者は花布を天地両方縫い付けて見返し、表紙貼りまできているのに、私の手元には正体不明のものとなってしまった花布が。

そんな私を怒ることなく、先生は私の失敗作をほどいて（ほどくのも大変なのに）もう一度優しく説明してくださる。

私の失敗をほどいて、先生が途中からやり直してくださって片方だけ完成。（↓）
端の方にまだ私の名残りのボコボコがあるけど……

先生が親切にも早速動画を送って下さるとのことなので、残りは家で動画とプリントを見ながらゆっくりやることにして、工房から帰る。

でも家でトライするも、糸がうまく動いてくれないし、謎の動きをしてしまい、ほどいてはやり直し。
絹糸って丈夫だ……と思ったけど、流石にプッチンと切れた。
近くのユザワヤで絹糸を購入（私は裁縫をしないので、絹糸が家になかった）。

すったもんだの挙句、ようやくシマシマらしき物がうっすら見える花布が完成？（↓）

でもシマシマは歪だし、なんか下の部分が先生みたいにシマシマになっていない。

もう一度ほどいてやり直そう。

こうして編んだ花布は綺麗な飾りになるだけでなく、本文に縫いつけるから本が頑丈になる気がする。

最初から動画を見て家でやれば……と思われるかもしれない。
でも工房に行くと、先生の知識や教えはもちろん、色んな形で本に関わっている方の本のお話を伺うことも出来る。

例えば……
パッセに使おうと思っている丸山健二全集9巻『月に泣く』をレッスンのついでに持参、糸かがりか先生に確認してもらう。
無事、糸かがりだった！

糸かがりのように見えて、そうでないアジロ綴じの本がとても多い。
この全集も一巻の１が糸かがり、その後アジロ綴じが続いて、9巻だけまた糸かがりになっている。
倒産して今はない版元だが、思い入れの深い一冊だったのかもしれない。

糸かがりにすれば製本代金はすごく跳ね上がる……と先生から伺い、版元の思いと苦しさを想像する。

全集9巻の本をご覧になって、先生が「すごく素敵な装丁ですね」と言ってくださる。

同じレッスンを受けていた書籍デザイナーの方も手にとって装丁に感心してくださる。
そして奥付きをご覧になって、「とても有名な装丁家」と教えてくださる。

さらにこの表紙の装丁に使われている紙はNTラシャ。

色味が多く、百色以上あるので全百巻を予定していた全集それぞれに色の異なるNTラシャを使う予定だったのでは……
NTラシャだとすっとした印象になるから使ったのでは……
と教えてくださる。

そして刊行時「高い」との声が聞こえた全集の価格も、「この値段では採算ギリギリ、ギリギリにするにも厳しい値段だったのでは」とも教えて頂いた。
すごく苦しかったのだな……と今はなき版元の苦労と思いを知る。

本に関わる様々な方からお話を伺って、視野を広げていくことが出来るのは工房参加ならでは……の楽しさだと思う。

なので不器用をかえりみず工房の講座には参加するつもり。
ものすごく器用な人が多いまるみず組で、モタモタと謎の動きをしつつも学んでいこう。

パッセカルトンは「月に泣く」を同時に三冊手がけるつもりだけど。
有名な装丁家さんが手がけた素敵な装丁の本だ。私の手で劣化させてしまわないように……
そのためにもパッセでは避けて通れない花布編み、せっせと練習しよう。

それにしても百色の全集……見てみたかったな。（↓全集刊行本の写真、パンフより）

和紙のお話を聞きに名古屋へ

昨日30日、名古屋にある紙専門店「紙の温度」さん企画のトークを聴きに名古屋へ。

紙の温度技術顧問の宍倉佐敏氏による「和紙に使われた植物繊維」という話だ。

宍倉氏は製紙会社の研究所でレザックやタントという銘柄の紙を開発されたそう。
私はレザックを見返しに使うことが多いため、その紹介に勝手に親しみを感じる。

植物の産地に出かけ採取、みずから紙にしてきた宍倉氏の話を聞くうちに、紙が何とも身近に感じられてきた。

そんな宍倉氏の話から幾つか印象に残った話を以下に。

◆◆紙の起こりは女たちの洗濯（みたいな作業）から◆◆

起源は古代の中国。
絹糸を繭から取るとき繊維屑が出る。
女たちはこの繊維屑を水中で叩きほぐして再利用した。
そのとき籠に残る繊維屑が薄い層になって、乾燥すると繊維の膜になった。
これが「紙」の始まりだそう。
（洗濯機の糸屑フィルターに繊維が集まるのと似ているそう）

紙の起源が女たちの、手仕事から……とは知らなかったし、なんだか嬉しい。

◆◆紙に使われる植物は身近なところに◆◆

紙の材料について、古代に使われていた植物から説明して頂く。
まずは苧麻（ちょま）から。

そんな植物なんて知らない……と思ったが、宍倉氏はにこやかに「駅から紙の温度に来る途中の道のあちこちで苧麻を見ました」

日本に紙が伝わった頃の材料、苧麻が道端でよく目にするものだとは……意外である。

この苧麻で作られた紙は、光明皇后の「五月一日経」とか百万塔陀羅の料紙に見られるそう。

◆◆古代の人はなんだか風流◆◆

古代の紙の材料は苧麻、楮、カジノキ、ヒメコウゾ。

なかでもカジノキは葉が大きく柔毛があるため、毛筆で文字が書け、七夕の短冊にも使われていた、とのこと。

現代のワードで印刷する文字よりも、風情があったのだなあと思う。

◆◆奈良・平安の支配層の写経事業に紙が使われる◆◆

聖徳太子、聖武天皇、光明皇后は写経を奨励して、人心の統一をはかり、平和を願った。

楮が供給できないとき、補助材料として紐や縄に使っていたマユミ、雁皮（ガンピ）、オニシバリが使われた。

支配層の事業が紙の開発、普及につながった時代と知る。比べると現代は……

◆◆時代によって「よい紙」も変わる◆◆

奈良や平安時代、皇室や貴族に紙が使われていた頃、よい紙とは白くて、厚いものとされていた。

でも鎌倉、室町と武士の時代になると、白くなくてもいい、厚くなくてもいい、小さくてもよい、文字が書けて安価であれば良いと紙の概念は大きく変化。

柿色や薄茶色になって色白美人にはならない三椏（ミツマタ）もこの頃から使われるようになる。

この頃に中国から竹の紙も入ってくる。

江戸時代、高価に販売できるため各藩は和紙の製造に励み、経験の乏しい農民に製造を押し付ける。結果、紙質が低下する。

◆◆現代、和紙の材料は世界中から◆◆

外国産の材料で出来た紙を和紙と呼んでいいのか……という話は、別のところで聞いたことがある。

だが栽培できないため生産量が減っている雁皮はフィリピン雁皮のサラゴンが代用されるように、またネパールのロクタも代用されているとのこと。

三椏、オニシバリもネパールのロクタが代わりになるものとして注目されているとのこと。

仕方ないのだろうが、和紙の材料まで外国頼みになっているかと思うと何とも心細い気がする。

（宍倉佐敏氏の著書『和紙の歴史　製法と原材料の変遷』を参考にして書きました。
　和紙の歴史について、とても詳しく、丁寧に、わかりやすく書かれた良書です。おすすめです）

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より七月十六日「私は憂いだ」を読む

世一の姉とハワイへ新婚旅行に出かけたストーヴ作りの男。
帰ってきてから胸のうちに広がる憂い。

そんな憂いが語るハワイの様子は新しい切り口で語られながら、やはりハワイが見えてくるところが面白い。

気が付かないだけで、私も同じような疎ましさを感じていたのかもしれない。

成り金の集まりにすぎぬ
　　　見せかけの経済大国からどっと押し寄せる観光客の重さで
　　　　　　今にも沈んでしまいそうな火山島は
　　　　　　　　　ただ暑くて
　　　　　　　　　　　　ひたすら落ち着きがなく、
　　　　　　　　　　　　　　　金銭を挟んでの関係があからさま過ぎて
　　　　　　　　　　　　　　　　　　帰る間際まで馴染めなかった。

夜になっても放熱を止めぬ海の色は
　　　うたかた湖の青ではなく
　　　　　　オオルリの青でもなく、

（　丸山健二『千日の瑠璃　終結7』215ページ）

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より七月十一日「私は農薬だ」を読む

刑務所から出所した後、錦鯉を育てて静かに暮らす世一の伯父。

リゾート開発のための立ち退き交渉にも応じないで、静かに暮らそうとする。

だが相手は極道者たちを使って、錦鯉の池に農薬を放り込む。

たちまち死んでゆく錦鯉。

世一の伯父は背後に蠢く輩を察して、怒りにかられる。

以下引用文。その心情の変化が色に託され、見えない感情が見えてくる気がしてくる。

すると
　　　彼の胸に
　　　　　　川面を埋めて流れる紅葉やら
　　　　　　　　　陣頭に立って殴り込みを掛けてきた相手を
　　　　　　　　　　　　一刀のもとに斬って捨てた
　　　　　　　　　　　　　　　若き日の重大な過ちやらがいっぺんに甦り、

無色へと戻りつつあった心が
　　　みるみる朱に染まり、

かつてきっぱりと否定した
　　　殺られたら殺り返すという
　　　　　　単純明快な力学が頭をもたげた。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』197ページ）

（逆風と戦う笹のつもりが、逆風にみんなで回れ右しているような笹になってしまった。でも絵は風の優しさ、厳しさを表現しようとする、のが面白い）

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より七月九日「私は泣き寝入りだ」を読む

土蔵に無断で暮らしていた若者。

ある日、突然、土蔵が取り壊されてしまい、若者は慌てて逃げ出し、別荘地を突っ切り、うたかた湖に飛び込む。

丸山作品で無人のボートは幾度も出てくるように思う。
大町にはありがちな風景なのかもしれない。
だが丸山作品では、田舎のありふれた風景が別の色合いを帯びてくるように思える。

この場合も若者を救ってくれながら、この世のしがらみがない存在として不思議なイメージを喚起する。

そして
　　　おのれが泳ぎ疲れるのを待ち
　　　　　　湖底へ沈んで行く運命を待ち、

ところが
　　　期待した事態は訪れず、

ほどなくして
　　　彼の手は無人のままさまようボートに触れ、

それに這い上がった彼は
　　　おのれの荒い息遣いや
　　　　　　土蔵が抹殺されてゆく轟音や
　　　　　　　　　片丘から届くオオルリの声に聴き入った。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』189ページ）

手製本応用講座「やむなしに逆目を本にする場合」

昨日は中板橋の手製本工房まるみず組へ。「やむなしに逆目を本にする場合」の課題に取り組む。

去年一年間使用したテキストクリアファイル二冊分を冊子印刷形式でコピー、A5サイズに縮小。
そして手製本にしたら、こんなに小さく、薄くなった！
でも老眼でも字はしっかり読める。
手製本とはすごいもの。

手製本を習い始めたとき、まず最初に紙の目の大切さを教わった。
手製本を作るときもY目の紙を使用してきた。

でもコピー用紙はT目。
T目の本文、Y目の見返しと表紙……だと、やはり色々工夫しても見返しの次のページのノド部分に皺が出来ていた。
でも本文は教えて頂いた工夫のおかげで綺麗。

美しい本を作るためには、紙の目を揃えることが大事……とあらためて知る。

応用講座に進んでも、ボール紙を切り出す時の計算式を間違えたり、栞紐が寸足らずだったり、相変わらずそそっかしい一日だった、反省。

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より七月七日「私は幻聴だ」を読む

職にありついても、頑なに一汁一菜の生活を送る修行僧。

そんな彼に襲いかかる幻聴の書き方が、いかにも幻聴らしいなあと思いつつ読む。

ここで出てくる世一にも、不思議な妖精めいた存在感がある。

少しく冷静になって考えてみれば
　　　この世が地獄そのものであることくらい簡単に察しがつくだろうにと
　　　　　　そう言ってやった。

しかし
　　　実際に言ったのは
　　　　　　この私ではなく、

私が言おうとする前に
　　　私ではない誰かに先を越されてしまい、

とはいうものの
　　　彼の周辺には
　　　　　　つむじのない頭に青い帽子を載せた少年が
　　　　　　　　　なんとも危なっかしい足取りで
　　　　　　　　　　　　行ったり来たりしているばかりだった。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』180ページ）

このあと、響いてきたのは女の声で、しかも真逆の内容だった……という結末が、なんとも幻聴らしい雰囲気を出している。

（もみじを描いた。だが葉脈を描こうとしたら滲むし、陰影がうまく出ない。赤ちゃんの葉っぱのようなモミジの筈が、ヤツデみたいにドサッとした葉になってしまった。）

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より七月六日「私は墓石だ」を読む

散文とは人間の思いがけない面、理性では説明できない面を抉るものかもしれない……

「私は墓石だ」の箇所を読み、そんなことを思った。

「生前は身持ちが悪かったという　しかし　見掛けは咲き分けのアサガオのように楚々とした風情」の女の墓に、亭主がやってくる。

静かに野の花を手向けるところまでは、普通である。

だが……

死んだ女の亭主は
　　　おもむろに紙袋からひと抱えもあるスイカを取り出し、

それを頭上に高々と差し上げるや
　　　力いっぱいに私に叩きつけ、

「てめえの好きだったスイカだ！
　　　　好きなだけ食らえ！」と
　　　　　　　そう怒鳴った。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』175ページ）

あっけにとられるが、以下の文に亭主の死んだ女への想いが色々想像されてくる。

ついで男は
　　　口元にすこぶる残忍な笑みを浮かべ
　　　　　　ほどなく忍び笑いを始め
　　　　　　　　　やがて高笑いに移行し、

乾ききった笑声は
　　　墓地全体に空しく響き、
　　　　　　灰塵に帰した死者の影に撥ね返って
　　　　　　　　　むしろ嗚咽の声に変わった。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』176ページ）

(桔梗のつもり)

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より七月五日「私は現世だ」を読む

現世の活気と生命にあふれる以下の描写が続いた後、それとは真逆の辛さ、暗さに満ちた現世の描写がくる。

丸山作品はこの世の暗さ辛さをよく見つめているからこそ、以下の文は輝くのだなあと思う。

暗さ辛さから目を逸らしたまま、明るさ活気だけを描いた作品にはない引き込む力がある。

野辺に繁茂する雑草と咲き乱れる千草
　　　樹陰にゆったりと巨体を横たえてくつろぐ白と黒のまだら模様の牛たち、

そこかしこに飛び交う若やいだ声
　　　彼らの健やかな流汗
　　　　　　川尻に仕掛けられた梁のなかで踊る銀鱗、

斜光が長い影をもたらす草むした墓地
　　　世界をろくに知らなくても幸福な者たちの気配、

開店と同時に引きも切らずに客が詰めかける
　　　立派な構えの和菓子屋、

それらは私の一部でありながら
　　　全体そのものである。

（　丸山健二『千日の瑠璃　終結7』171ページ）

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より七月三日「私は嫁入り道具だ」を読む

世一の姉がストーブ作りの男の家に運び込んだ嫁入り道具が語る。

前妻の記憶が染みついている家財道具は処分され、嫁入り道具に囲まれた男。

その正直な言葉は、結婚によって失われがちな自由というものをよく語っている気がする。

「またしても出発点を誤ったのでは」という不安は「懐かしい不安」という言葉に、人生ってたしかにそういうものなのか……と苦味を感じる。

そんなことを言いながらも
　　　いざ私に取り囲まれると
　　　　　　ある種の圧迫を感じて
　　　　　　　　　自由がじわじわと蝕まれてゆくように思い、

しまいには
　　　またしても出発点を誤ったのではないかという
　　　　　　懐かしい不安を覚えずにはいられない。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』164ページ）　

手製本応用講座　「やむなしに逆目を本にする場合」

中板橋の手製本工房まるみず組の手製本応用講座「やむなしに逆目を本にする場合」へ。

応用講座は、基礎講座で使用したテキスト80枚以上をコピーして、一冊の本に仕立てあげるところからスタート。

学んできたテキストを本に仕立てあげることができるなんて！ワクワクする。

持ち運びを楽にしたいからA4のテキストをA5に縮小、コピー屋さんで冊子印刷をする。

ただコピー用紙はほとんどの場合、タテ目だ。（紙には、タテ目、ヨコ目がある）
本にする紙はヨコ目の場合がほとんどだ。
表紙、見返しがヨコ目で、本文がタテ目だとシワシワになったり、歪みが出たりする。

それをどう軽減していくか……具体的なコツをいくつか学んだ。

本文を糸でかがり、背固めをして、寒冷紗を貼って今日はおしまい。

作業の途中で先生が確認してくださる。
裁縫が苦手な私は、かがった糸がどうもユワユワしてしまう。ピシッときっちりかがることが出来る人になりたいものだ。

作業に取りかかる前は、基礎講座のときと同じように製本ドリルがある。

応用講座になって、さらに考えさせ、理解の不足を鋭く突いてくるドリルにパワーアップしている、すごい！

手を変え品を変え、こういうドリルを考える労力だけでも大変だと思う。
まるみずの先生は技術がすごいだけでなく、製本ドリルやテキストづくりにも熱心な教育者なのだなあと思う。

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より七月一日「私は咆哮だ」を読む

「まほろ町が赤字を押して営みつづける動物園に　もう大分長いこと飼われている　老いたライオン」の咆哮が語る。

今は老いぼれライオンでも、かつて咆哮で静めた様々な人の営みが語られる。
そのあと、やってくる世一の無邪気さ。

「慰め顔」という言葉に世一の優しさを感じる。

「咳きこみながらの大サービス」という言葉に老ライオンの姿が目に浮かんでくる。

小さな町の動物園の一コマが浮かんできて、そこでは弱い世一も、老いぼれライオンもしっかりと輝きを放っている。

きょう
　　　少年世一がやってきて
　　　　　　慰め顔で
　　　　　　　　　私のあまりの凄まじさに
　　　　　　　　　　　　驚いて腰を抜かしそうになったと言った。

見え透いた世辞だと承知していながら
　　　すっかり嬉しくなってしまった私は
　　　　　　咳きこみながらの大サービスをしてやり、

すると世一は
　　　ふらつく体を一段とふらつかせ
　　　　　　背を大きくのけ反らせて
　　　　　　　　　今にも気絶しそうだなどと言い、

あげくに
　　　ぶっ倒れる真似までしてくれ

同じ園内で飼育されているインコが
　　　「馬鹿か！」と言っても止めない。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』157頁）

工房レストアの和綴講座へ

大阪、高津宮にて、工房レストアさんが11日に開催された和綴ワークショップに参加してきた。

高津宮は国立文楽劇場から坂道を登って9分。
夏祭浪花鑑とか文楽の演目にも縁のある神社で、1150年以上の歴史がある。

文楽劇場から坂道を登ること9分。ようやく着いたと思えば、最後まで階段が続く。

昔、この神社から海が見えたとのこと。
今では高速道路、ビル、そして怪しいホテル街に囲まれているが。

こんな由緒ある神社の、結婚式にも使われる末広の間で、紙製文化財の修理、修復、複製をされている工房レストアさんが、和綴じ講座を開催してくれた。

工房レストアの社長が教え、若い女性社員二人が補助に入ってくださる。

「何回、和綴講座に参加するの？」と突っ込まれそうだが、基本の動きは同じでも、こだわりの動きが微妙に違うのが、手製本の面白いところ。

こよりの作り方にしても、人それぞれである。私はこより作りが苦手だったのだが、レストアさんの一工夫を真似したらスルスル出来た。

合間に和紙について、修復の現状について、アツいお話が聞けるのも、レストアさんの講座の面白さである。

和綴本に使う和紙にしても、表紙は染紙、本文は画仙紙、雁皮紙、機械漉き楮紙、手漉き楮紙、パルプ和紙混合のロール紙と、色々な和紙を混ぜて揃えてくださっていた。

和紙ごとに異なる手触りを楽しみつつ、解説を伺った。

雁皮紙（ガンピシ）の材料、雁皮は植林できないので、山に入って採取しなくては行けない。
一日かけて集めても、2キロ採取するのが精一杯。ゆえに高価。
繊維が細かく、紙漉きのときに沈むので布をひく。
そうして出来た雁皮紙は密度が高く、滲むことなく細い線が書ける……そう。

機械漉き楮紙は透かしても竹の繊維がないが、手漉き楮紙は横の繊維が見える……知らなかった。

外国産の材料を混ぜた和紙は安いが、日本の気候風土に合わないため、やがて紙が黒くなってしまう。だから工房レストアでは使用していないとのこと。

（↓会場の椅子に並べられた紙の材料、その1）

手間ひまのかかる和紙の材料作りは、今、危機的な状況にあること。
レストアさんも四国の山に入って、紙の材料となる植物を植えたりもしてきたそう。

（↓紙の材料　その2）

合間に修復の仕事についてお話が伺えて興味深い。

昔の雑誌はホチキスが錆びる時期にきているため、紙の紐に変えてくれという依頼も多いとのこと。

また古文書をバラしてPDF化、また綴じ直す……という仕事も多いそう。

そういう紙の修復の仕事があるとは……知らなかった。

（紙の材料　その3。叩いてほぐした繊維。顔を近づけると、プンと山の匂いがした。

　紙の材料は山の匂いに満ちている……ということも新鮮な発見）

和綴完成後、社員さんが普段のお仕事風景ー古文書の和綴本をバラして、また綴じ直すーを見せて下さる。（↓ 下の写真）

こよりを金槌で叩いて仮留めするときも、古文書の場合、本文を汚さないように紙をひくそう。

また古文書は虫食いの穴がたくさんあるため、糸を通す穴なのか、虫食いの穴なのか、見極めに時間がかかるそう。

でも早い！

私も完成！紙の異なる和綴じで水墨画にトライするのが楽しみ。
横のバッジはお土産にいただいた工房レストアの缶バッジ。

最後、レストアさんが会場に茶話会タイムを設けてくださる。

高津神社富亭カフェの名物、氏子ロールやお菓子を用意してくださる。
氏子ロール、品のいい甘みに生姜が入っていて美味しい！

他の参加者の方の紙との関わり方やレストアさんの社員の話が伺えて、茶話会も興味深いひとときだった。

特に修復を専攻されたわけではないけれど、美術を学んでいた、手仕事が好きだった……という若手社員さんのお話を伺う。
ご自分の好きをお仕事にされていく姿勢も、そうした気持ちを持つ社員を育てていかれるレストアさんの姿勢も素晴らしいなあと思う。

さらに社員さんのライフスタイルの変化に合わせて、リモートを組み合わせたりと柔軟に勤務の在り方を変えているらしいレストアさんの様子。
古い資料を扱いながら、社員を大切に、新しい勤務体系を導入されているレストアさんの柔軟さにも感動。

「薄い和紙がうまく切れなくて、たくさん無駄にしてしまって」という私の嘆きへのアドバイスは、まるみずの先生とピッタリ同じ。
カッターは軽く、軽く持って、刃をこまめに交換しなくては……と反省。
さらに「和紙はたくさん無駄にしていいんですよ。そしてたくさん買ってくれたら、和紙を支えることになるんですよ」との言葉。

そうかあ、自分で購入した紙は無駄にしても、また買うことで和紙を作って働く人たちを支えることになるんだ……

色々学んだ一日、レストアさんに感謝！

また来年、何かの講座を企画してくださるとのこと。大阪は遠いが参加できたらと楽しみにしている。

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より六月二十八日「私は生気だ」を読む

これから海に向かおうとしている五人の老人の生気。

その様子が、身も蓋もないと言うべきか、ユーモラスというべきか、そんな両方の視点で語られている。

この二つを併せ持って書くのは丸山先生らしい気がする。

力強さという点においては
　　　学校の行き帰りに騒ぐ学童らの声をはるかに上回り、

天皇を神とする国家に士気を発揚されていた当時の
　　　かれら自身の空元気を凌ぎ、

なお且つ
　　　花札賭博で熱くなった客の興奮をも超えており、

そんな私のあまりの勢いに
　　　普段は年寄り連中を舐めきっている野良犬も負けて通り、

田舎道には敵さぬ大型の乗用車を駆って通りかかる
　　　やくざ者ですら圧倒されるほどの勢いだ。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』143ページ）

これから旅に出るかれらはもはや
　　　息子に難題を吹っ掛けたり
　　　　　　嫁にあれこれ煩く言ったりする
　　　　　　　　　一家の嫌われ者などではなく、

神仏なんぞの掌中に帰して
　　　すっかり身動きが取れなくなってしまった
　　　　　　救いがたい愚か者などではない。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』144ページ）

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より六月二十七日「私は目先の欲だ」を読む

まほろ町の小さな図書館に勤める世一の姉。
その姉をつかまえ、リゾート開発計画反対派の元大学教授が頼む。

世一一家が住む丘を売り払うのはやめるように、父親に説得してくれないかと。

姉は、私も売り払いたいと思う……と断ると、大学教授はこう語る。

大学教授に言い返す世一の姉の鋭さ。
「わが同士や仲間たちが　生き生きと飛び跳ねていた」という目先の欲が、やけに美しくユーモラスに感じられてくる不思議さを思う。

私に取り憑かれていると
　　　そう決めつけられた女は
　　　　　　人は皆そうやって生きているのだと切り返し、

「先生だって老後の生き甲斐のためにそうしているだけで
　　　　本音としては田舎町の未来などどうだっていいんでしょ」と言うや
　　　　　　　男はぴたりと口を閉ざしてしまい、

彼がとぼとぼ帰って行く湖岸野処々方々では
　　　薫る風や光る水といっしょに
　　　　　　わが同士や仲間たちが
　　　　　　　　　生き生きと飛び跳ねていた。

（　丸山健二『千日の瑠璃　終結7』141ページ）

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より六月二十五日「私は怪雨だ」を読む

どこかSFチックな、怪奇めいたところがある箇所である……

私は怪雨だ、

人々の不安やら虫の知らせを核にして
　　　うつせみ山の麓に扇状に広がる新開地を容赦なく叩く
　　　　　　色付きの怪雨だ。

私は野路に咲き乱れるスミレの花を赤く染め
　　　高い杉によじ登って枝打ち作業に精を出している男の顔面も
　　　　　　やはり同じ色に染め、

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』130ページ）

老いた樵は「こんな雨は初めてだ　地球が血を噴いている」と言って立ち去る。
そしてそんな言葉から、壊されてゆく環境へ丸山先生が警鐘を鳴らしているようにも思える。

樵と働いていた若者は血の色に塗れながら踊る。
だが怪雨はそんな若者にしらける。

やがて青づくめの世一が近寄ってくると、本来の色に戻ってゆく。
弱いはずの世一が、自然の姿を本来のものに戻す……という結末は、考えさせるものがある。

私の方は逆に白け
青色を好む少年の出現を契機に
　　　　　　本来の無色透明に戻っていった。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』133ページ）

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より六月二十四日「私は悟りだ」を読む

「はみ出し者の若い修行僧が得たちっぽけな悟り」が語る。

「悟り」は橋の下で寝る物乞いと托鉢をする修行僧の間に、どんな違いがあるのか問い詰める。

返答に窮した僧侶は
　　　自信のない視線をあやまち川へと転じて
　　　　　　ため息を二度三度と漏らし、

そこで私はなおも迫り
　　　「おまえは迷っていて
　　　　　　　この男は迷っていないという
　　　　　　　　　　ただそれだけの差ではないか」と
　　　　　　　　　　　　　そう畳みこんでやった。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』128ページ）

悟りのおかげで修行僧は、物乞いと紛らわしい托鉢をやめ、労働によって物乞いと一線を引こうとする。

托鉢への厳しい表現に、一貫して宗教の生臭い面を問い続けてきた丸山先生の視線を感じる。

今でも時折駅前で見かける托鉢の僧。いったいどんな心持ちで、何を求めて托鉢をしているのだろうとも思う。

つまり彼は
　　　その足で貸しボート屋へと出向き、

私から最も遠くて最も近い存在の
　　　難病を背負わされた少年の相手をしていたおやじは
　　　　　　僧侶の申し出を快く引き受けて
　　　　　　　　　「そいつはいい心掛けだ」と言い、

三人は肌色の月を愛でながら
　　　大皿に山盛りにされた草餅を食べ始めた。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』129ページ）

「私から最も遠くて最も近い存在」と世一を表現した言葉、色々考えさせられる言葉である。

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より六月二十三日「私は跳躍だ」を読む

うたかた湖の、まほろ町の主でもある巨鯉が披露した「跳躍」が語る。

丸山作品の主人公たちは、一見救いがないような弱者なのに、丸山先生が語るその姿には希望が、未来があふれている。

そんな文に読者は救われ、己の有り様を考え直すのかもしれない。

私を目撃したのは
　　　少年世一と盲目の少女ふたり
　　　　　　それに
　　　　　　　　　四六時中少女の面倒を見てやっている白い犬だけで、

雨やみのあいだに遊びにきたかれらは
　　　沖へ向かって
　　　　　　未来へ向かって
　　　　　　　　　突き出ているぼろぼろの桟橋を
　　　　　　　　　　　　慎重な足取りで渡り、

その突端に
　　　肩を並べて佇んだ。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』122ページ）

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より六月二十日「私は三叉路だ」を読む

まほろ町の外れで「通りがかる者にいちいち詰問してやろうと　手ぐすね引いて待ち構える」三叉路が語る。

丸山先生の人生への想い、葛藤、生き方が伝わってくるような文が散りばめられている。

三叉路が通りがかる人に浴びせる質問はただ一言「幸福か？」

頷く者には

実際には
　　　ただ生きているから
　　　　　　仕方なく生きつづけているのではないのかと畳みこんでやり、

そんな相手の生の在り方の非を咎め
　　　いつ頃から
　　　　　　なぜそうなってしまったのかと問い詰め、

その場逃れの言い訳もできず
　　　茫然と立ち尽くしている者に対して
　　　　　　「右にするのか
　　　　　　　　　　左にするのか？」と
　　　　　　　　　　　　　そう迫ってやった。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』112ページ）

最後のところで、どうやら丸山先生らしい「熊の仔にそっくりなむく犬を連れた男」が出てきて、三叉路の問いに答えてこう呟く。

少し離れたところで観察しながら書き続けている丸山先生らしい答えだなあと思う。

滅多なことは言えないと呟いてから
　　　右も左も選ばず
　　　　　　さりとて引き返すわけでもなく、

生きているだけでも大したことだと感服せざるを得ない
　　　かの少年世一の後を追って
　　　　　　かたわらに広がる薮の奥へと姿を消した。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』113ページ）

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より六月十九日「私は風鈴だ」を読む

世一の姉の婚約者・ストーブ作りの職人が収入を得るために始めた風鈴づくり。
評判はよくどんどん売れてゆく。
だが、ある時からパタっと売れなくなる。
その事情を分析するストーブ作りの男の目、すなわち丸山先生の目。
人間の心情の嫌なところをついているようだが、真実なのかもしれない。

だが世一のことを世間が知ると、また風鈴は売れるようになる。
人間とは何とも嫌な存在だと思う。

ほどなくして製作者は
　　　事情をすっかり理解し、

要するに
　　　客が気に入らなかったのは
　　　　　　私そのものではなく
　　　　　　　　　私が呼びこむささやかな収入で、

あるいは
　　　私がもたらした世間並みの幸福のせいかもしれず、

これまで不幸の影を宿していた者が
　　　伸びる売り上げのせいで笑顔が戻ったことを
　　　　　　単なる凡人の証しと受け止め、

そして
　　　嫉妬したのだ。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』108ページ）

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より六月十八日「私は弁当だ」を読む

手作りの弁当を貪る土木作業員。
その嬉しそうな様子を観察しながらも、丸山先生の視線はシビアである。

私はそんなかれらに
　　　酷使されて搾取されていることを束の間忘れさせ、


ついでに
　　　自慢の肉体が思い通りにならなくなる日が必ずや訪れる事実を
　　　　　　現実から切り離し、

果ては
　　　死の宿命から遠ざけてやる。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』102ページ）

ひとりものの作業員がパンを食べていると、仲間は早く結婚すればいいと勧める。

そう言われた独身青年の抱えるネガティブ感、虚無感。
どんな人の心にも巣食うこうした感情を見つける丸山先生。
そうした視点に自分と心分つ存在がいることに気がつき、救われる思いをする読者は少ないかもしれないが、確実にいるのだと思う。

自分はもう何も要らない
　　　自己自身ですら要らないくらいだから
　　　　　　連れ合いなどまったく無用だ、

おのが命も要らなければ
　　　この世も要らず
　　　　　　当然あの世も要らない。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』105ページ）

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より六月十七日「私は伐採だ」を読む

「森を森でなくし　山を山でなくし　まほろ町をまほろ町で無くしてしまう　それこそ手加減なしの大規模に及ぶ」伐採が語る。

丸山先生は「千日の瑠璃」を最初に刊行した1992年に、いち早く木をどんどん伐採してゆく人間の傲慢を見ていたのだなあと思う。

そんな伐採に立ち向かっていくのは、不自由な身体の世一。

弱い者が真実を見る目のひたむきさ。
破れても立ち向かう気概。
そんな理想を丸山先生は世一に見ているのではないだろうか。

そんなきょう
　　　もし木に生まれついていたならば
　　　　　　間引かれて当然の
　　　　　　　　　鳥の気配を色濃く漂わせた少年が
　　　　　　　　　　　　事もあろうに素手で私に立ち向かい、

しかし
　　　作業員にたちまち組み伏せられて
　　　　　　現場からあっさりつまみ出された。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』104ページ）

手製本基礎講座48回『手製本基礎テスト・卒業作品講評会』

昨年10月から毎週一回通ってきた手製本基礎講座もいよいよ最終回の48回を迎えた。

まずは手製本基礎テスト。私の年齢になって受けるテストは中々しんどいし、緊張する。

普段から凡ミスの塊みたいな私を見守る先生は、もっと心配そうな顔をされているような気が。

でも何とか合格点。

いよいよ作品講評会。
昔の本の改装本を出された方がいたが、昔の活版文字の美しさときたら……｡

感心していたら、先生が十年ちょっと前まで板橋にあった活版印刷の会社、内外文字印刷（今は廃業）が活版印刷を手がけた手製本の歌集を見せてくださる。

活版印刷がとても美しい……

文字数の少ない英語圏は活版印刷がまだ芸術分野では盛んだということ。羨ましい。

俳句くらいなら活字を集めたらDIYで出来そうな気もするが、私は金属アレルギーの傾向があるので躊躇してしまう。

その他、先生から本文に入るまでのムードを高める空白の白いページ4ページの大切さ、本文のあとの余韻をひきずる空白の4ページ、いわゆるギャルド・ブランシュの大切さを教えて頂く。

白いページの後は章題を入れたりして、とにかくギュウギュウに詰め込まない大切さを教えて頂く。

コストと利益を重視しなくてはいけない商業出版には欠けている視点のように思える。でも大切な視点だと思う。


前後の四ページは忘れたと思うが、今回、1ページに一首配置するという手製本ならではの贅沢さを私も味わった。

他所に頼んだら絶対味わえないこの贅沢、1ページ一首だと余白のおかげで歌が違って見えてくる。

器用な人なら、手製本のテキストを見ながら作れば、DIYで1ページ一首の歌集ができる筈。トライする価値があると思う。

まるみずの講座の良いところ……
不器用で、呑み込みも悪く、凡ミスの多い私が、こうして本らしく見えるものを一人で作れるようになった……だけで、まるみずの講座が優れているのは分かると思う。

それはなぜか？

先生が「きちんと教えたら、いい加減な人はこないと思ってカリキュラムを一生懸命考えた」というようなことを言われていた。

確かにまるみずのカリキュラムは、製本という非日常的な作業が身につくように、パターンを変え、難易度も少しずつアップして、飽きずに繰り返し反復が出来る優れものだと思う。

また毎回、とても丁寧に作られた手順説明のプリントが用意されているのも良い。
家で宿題をしたり、一人で作るときに、このプリントにとても助けられた。

ちなみにこのプリントは図解入りである。図解と説明の文を混ぜてプリントを作成する労力は大変なものがあると思う。

さらに途中から講座の最初に製本計算ドリルがスタート。初めのうちは何が何だか分からなかったが、だんだん慣れてきた。
ドリルがないと、自分では計算なんて面倒なことはしない。

そして宿題も途中から始まった。思うようにならない宿題を提出しては、先生に助言を頂いたのも、とても勉強になった。

まるみずで学んだのは手製本のことだけではない。
先生が企画してくれる見学会のおかげで、和紙職人、箔押し職人、製本職人の丁寧で、細やかな作業が本を作ってくれていることを知った。

でも奥付を見ても、本を形にしてくれる製本会社まで記載してくれている出版社はとても少ない。
それでも製本会社の人たちは難しい注文を丁寧にこなしていっている。

そんな姿に学ぶことが多かったように思う。
色々教えてくれた　まるみず組に感謝。
製本の世界は深い。これからも　まるみず組で学んでいきたい。

（文字ばかりだと疲れるので、先日のマーブリング講座で作ったマーブリングの写真を入れた）

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より六月十六日「私は卵だ」を読む

草の葉の裏に産みつけられた卵。

誰も気がつかない小さな卵も「重力波の影響下にあり」「生と死の順逆を誤ることも」ない。

そんな小さな存在を慈しみ、思いを寄せるところに丸山先生らしさを感じる。

やはりこの小さな卵に気がつくのが、少年世一だ。

卵を問い詰める世一が、この世の神様のように思えてくる。

病によって頭部をきちんと支えられないせいで
　　　偶然に私を発見した少年は
　　　　　　身をもって私に生きることの厳しさを示しつつ
　　　　　　　　　覚悟はできているのかと執拗に問い掛け、

そのたびに私は
　　　「見ての通り
　　　　　　　完璧な生を着実に営んでいるところだ」と答え、

すると
　　　完璧には程遠い姿の病児は
　　　　　　いささか皮肉な調子で
　　　　　　　　　「初めのうちは皆誰でも
　　　　　　　　　　　　　そう言うのさ」と呟き、

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』97ページ）

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より六月十四日「私は交渉だ」を読む

「僧侶とは名ばかりの愛着生死の輩」が娼婦を見かけ、値段の交渉をしようとする。

　そんな僧侶から何とか逃れようとする娼婦が世一の名前を必死に叫び声。
弱い筈の世一が強い存在に思え、僧侶が何とも恐ろしい存在に思えてくる皮肉めいた視点。

そして最後「交渉」が「ばらばらに空中分解」というどこかユーモラスな終わり方に、その皮肉が消えていく感じがして救われる。

娼婦は途端に怯んであとずさりを始めたかと思うと
　　　助けを求めるために
　　　　　　「よいっちゃああん！」と叫びながら
　　　　　　　　　　波打ち際を行く少年の方へと駆け出し、

その場に取り残された私は
　　　男の舌打ちに打ちのめされ
　　　　　　ばらばらに空中分解してしまった。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』89ページ）

マーブリング！マーブリング！

中板橋の手製本工房まるみず組のマーブリング集中講座に行ってきた。

10時から18時頃までの予定が、実際に終了したのは19時過ぎだった。

でも得ることが多く、マーブリングも楽しく、あっという間に終わった感じがする。

マーブリングの道具作りから始める。先生がきちんと説明してくださっているのに、ここでも針の方向を間違えたりモタモタする。

両面テープと苦闘している間に、先生が目印用に印刷してくれていたピンを置く位置の印が剥がれてしまったり……

何とか道具が完成。

先生は何度も「ピン同士が平行になるようにするのが大切」と言ってくださる。

平行に並べるって、私にはすごく難しい。器用で、丁寧で、呑みこみのいい人間に生まれたかった……と思いつつ完成。

絵の具は、奈良の墨運堂という墨の会社が作っているマドレーというものが色の定着や発色がいいとのこと。

マドレーに入っている糊の粉を容器に少しずつ入れて溶かしていく。

こんな風に準備して、18枚の紙にマーブリング、本の小口三方にもマーブリング、布二枚にもマーブリング。

マーブリングを満喫！

マーブリングは元々偽造防止のために施された飾り。工房によって色や模様が異なり、その作り方は門外不出のものが多いそう。

本にも載っていないマーブリングの作り方を、先生は作品を見てお一人で何度も試行錯誤してご自分のものにされていったらしい。

それを惜しみなく模様ごとの作り方をプリントにもして下さり、一つずつ一緒に模様の作り方を教えて下さった。何ともありがたい講習である。

そんな先生でも、まだ作り方の分からないマーブリングの模様があると言う。マーブリングの世界は奧深く、秘密の世界でもあるのだ。

先生と手製本の出会いを伺いながらのティータイムも楽しかった。

また世界中の本の修復現場で日本の和紙が使われていること、和紙の国・日本に憧れる海外の製本家が多いこと……なども伺い、何となく元気が湧いてくる。

色々教えて頂いたのに、色がつかなくて白いままの箇所が残ったり、色のセンスが良くなかったり、色々私のマーブリングには課題も多いけれど。

今こうして写真を見ていて、墨の会社が作っているからだろうか？

普通なら重くベタっとした感じになりそうな黒が、なんとも言えない滲み具合で、こういう黒ならもっと使えばよかったと思う。

まるみずで学ぶまで、私はどうも革製品が苦手だった。

でも今では革とマーブリングの組み合わせに温もり、存在感を感じていいなあと思う。

先日京都で見てきた手製本の展示会でも、素敵なマーブリングを見返しに使用した本があった。

また私的には、自作の本文に淡い、微かなマーブリング風の模様をつけても面白いのでは……と思っている。

私の自作の手製本に下手なマーブリングを見かけたら、絵の具まみれになって悪戦苦闘している私の姿を想像して苦笑して頂けたらいいな、と思う。

初めてのステンシル！

手製本を学ぶようになり、ちぎり絵、今回はステンシル、そして近いうちに俳画と、この歳になって初めて体験することが増えた。

紙の本というものは、様々な形で自分らしさを表現できる媒体なのだなあと思う。

今回は「銀座の金沢」というお洒落な画廊で、金沢の工芸家・北村紗希さんの個展にあわせ開催されるワークショップで、ステンシルを体験することになった。

中を覗くと工芸品がずらり。こういうワークショップでもないと、私なんか中に入り難い。

でもお馴染みの北村紗希さんの染めた手拭いがひらひらしていて安堵。中に入る。

受付をして北村さんにご挨拶。他に参加者はもう一人。
憧れの北村さんにステンシルを教えて頂いて過ごす夢のひととき。

まずは北村さんが用意してくださった型紙の山から選ぶ。花、魚、妖怪、雲……など、テーマごとに山になっている。選ぶのが大変。

ステンシルは初めて、と伝えると北村さんは色々丁寧に教えて下さる。

絵の具の混ぜ方のコツ、絵筆のコツ、グラデーションのつけ方のコツなど、北村さんの世界を直接教えて頂いて大満足。
このコツは、私がダイソーでステンシルキットを買ってトライしただけでは、絶対気づけないと思う。

粗忽者の私、ここでもうっかりをしてしまう。絵筆を落としそうになって、はっしと握り締めたら絵の具を掴んでしまい、手が絵の具だらけに。その衝撃で急にむせたり。

でも北村さんのご指導のおかげで、人生初ステンシル完成！

さらに嬉しいことに、私が好きな文字あるいは図柄を言えば、その場で北村さんが描き、ステンシル用に切り抜いて下さるとのこと。

「S」の字をお願いしたら、銀杏の葉を取り入れた「S」の字をデザインしてくださり、その場で切り抜いて下さる。

あまりの速さ見事さにびっくり。北村さんは元々は型作りに関心があったそうだ。

この「S」は図柄の右下と裏側に配置。

北村さんが作って下さった「S」の型、お宝だ。
手製本にこの「S」の字を入れたくなる。

ちなみに紙と布では、使用する絵の具が違うそうである。絵の具はユザワヤに行けばあるらしい。

また北村さんのステンシルのワークショップを受けてみたいと思いつつ、帰途へ。

手製本基礎講座46回　『星の王子さま』丸背改装本とスリップケース完成

中板橋の手製本工房まるみず組の製本基礎講座46回へ。
今日で『星の王子さま』丸背改装本のスリップケースも完成する。

作業開始。黒い部分は革。裸のボール紙部分に紙を貼る。

手製本の世界は細やかだ。
革部分とボール紙部分の段差をなくすために、表紙用の紙を貼る前にその下にまず厚い白い紙を貼る。↓

ここで失敗をやらかす。
白い紙でスリップケースを包むように貼ればよいのに、平と背表紙のところでバラバラに切断してしまう。
先生に言われて呆然とする。

でも先生はすぐどうすればいいか、なるべく作業を無駄にしないように考えて指示してくださる。
ありがたい。

講座を受けている間しょっちゅう失敗しては、そのたびに先生にフォロー案を出して頂いて、失敗しても立ち上がれる精神を培ったような……。
失敗しないのがベストなのだが。

手製本の世界はとても細かい。
先生はほんの少しはみ出している部分を素早くチェック、切り落とすように助言下さる。↓

先生のおかげで『星の王子さま』丸背のスリップケースがようやく完成。
紙は星のイメージで選んだけど、目がチカチカするだろうか。

ちなみに名古屋の紙の温度さんにネット注文して取り寄せた紙である。
紙の温度さん、すごく対応が早くて14：58に入金したら、翌日8：30には宅急便が到着してびっくりした。

本も、ケースも丸背！
丸背の本というものを目にする機会は少ないけれど、可愛らしさ、優美さがあってよいなあと思う。
また丸背を作ってみたいもの。

手製本で自分で何とか本の形をしたものが作れるようになると、書く行為への意識もずいぶん変わってきた気がする。

印刷所に頼むと僅かなページ数や冊数の差、並製本か上製本かで物凄く予算が違ってきてしまう。

でも自分で製本をすると、ページ数や製本の仕方で予算が違ってくるということはないから、のびのび書ける気がする。

ページ数を気にしなくていいから、思いっきり余白をとることが出来る。
そうして生まれる余白と文が呼応する気がする。

余白部分には、挿し絵、ステンシル、ちぎり絵など下手であっても私の小さな世界を入れることも出来る。

もちろん数はたくさん作れないが、もともとたくさん売れる訳ではないし、でも読んでくれる人はいるし……。

だから自分の手で自分の作品を手製本にして、読みたいという少数の人に届けるという形はとても楽しい。

この楽しみを教えてくれたまるみず組に感謝！

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より六月十一日「私はくしゃみだ」を読む

鉄塔のてっぺんで働く男がスギ花粉のせいでした「くしゃみ」。
そのくしゃみに知らないうちに良い影響を受け、次々と変化していく人々。

いろんな人々がそれぞれ変わっていく有様が、どこか映画の一場面を観ているようでもある。

まさにくしゃみの瞬間、という感じに映像が浮かんでくるのは何故だろうか、とも不思議に思う。

他愛もないことでふくれっ面をする
　　　気のいい娘には
　　　　　　感じのいい笑みを授ける。

それから私は
　　　何はともあれ
　　　　　　きのうに引きつづいてきょうもまた
　　　　　　　　　コンニャクのごとく全身を震わせて生きるしかない
　　　　　　　　　　　　かの少年の背筋を
ほんの一瞬だけ
　　　　　　　　　　　　　　　　　　しゃきっとさせ、

あしたのための活力を
　　　その不満足な五体の隅々まで
　　　　　　素早く送り届ける。

（　丸山健二『千日の瑠璃　終結7』77ページ）

交差式製本にトライ！

東京製本倶楽部によるルリユール展のワークショップ「未綴じ本でルリユール　交差式製本」に参加するため、はるばる京都国際会館に行ってきた。

頂いたプリントの藤井敬子氏の説明によれば、交差式製本とは以下の通り。

交差式製本(Crossed-Sstructure Binding)は1990年代、イタリアの製本・修復家カルメンチョ・アレギ氏により、表装材に綴じる古典製本を参考に、本の保存を考慮して創案された製本方法です。
表紙素材を選ばず、背固めもなく、接着剤をほとんど使わない柔構造のルリユールで、組み合わせやデザインのバリエーションも豊富です。

イタリアの古典製本をルーツとする交差式製本のワークショップを、京都蹴上の地で受けるとは！

会場は京都国際会館の会議室。受講者は20人ほど。先生ひとり、アシスタントふたり。東京の方から紙やら道具やら中身の本やら色々用意されて大変だったのではないだろうか。
中身は「製本用語集」。

公共の施設だから、何も言われはしないけど、きっと終わりの時間も決まっているのでは……。

普段ののんびりモードを脱すべく、わからないときは即質問で、せかせかモードでやる。

不器用かつ大雑把な私が急いで作ったら、先生方のご指導のおかげで無事に完成したけど、糸が緩い！背で綺麗にクロスしなくてモコモコしている！背がなんか丸背みたいにラウンドしている！と難点だらけ！

急ぐあまり、各折丁をかがる都度、糸をきちんと引っ張らなかった、
折丁をヘラでしっかりおさえて形を整えなかった、
背をかがっている時私は針を上から下からどっちから入れていたっけ？と記憶が曖昧になってしまった、
ここらへんが原因だと思う。

ただ、この交差式製本は良いところがあるように思う。
糸でかがっていながら、とても軽い。108ページの製本用語集とは思えないほど、重さが軽い。

今回は時間がなかったから手をくわえることが出来なかったけど、帯状の部分は色んな模様に切り抜くことが可能だ。
あるいは好きな模様を貼ってみたり。

お気に入りの本は、持ち歩き用には軽い交差式製本で、家で読むにはずっしり上製本で、そんな風に両方の製本で持ちたい気がする。

今日は大阪で文楽公演の初日。それもあって来たのだが、製本と観劇は両立しないもの。今回は疲れたので文楽はパス。また近日中に。

製本基礎講座46回『星の王子さま』丸背改装本11回　丸背用スリップケース作り2/3回

中板橋の手製本工房まるみず組の製本基礎講座へ。今日は丸背用スリップケース作り。

スリップケースを作るときの緊張感は、作ったことのない方には想像できないのではないだろうか。
きちんと測って、本をあてて確認したのに、ほんの僅かな誤差で本がキツキツになったり、ゆるゆるになったり。
組み立てたとき、「こんな筈では」とガッカリしつつ、やり直すこと何度……を経験した。
でも先生と一緒だと、何とか策を考えてもらえるだろうとすごく安心感がある。

スタート！（↓）

接触面のスウェードはよく接着できるように削ぐ。↓

さらに黒革とスウェードに段差が出来ないように、ボール紙も少しむしる。
手製本は細部に至るまで細やかな配慮の世界なのだ。↓

段差がなくなったところで黒革部分を接着。
なかなか思うように接着できない。曲げたら向こう側がすぐピンと跳ねてしまう。
でも繰り返すうちに黒革も諦めるのだろうか。だんだん抵抗しなくなって、くっついてくれる。
余計な革はメスで削いでゆく。

ここで本を入れて先生に確認してもらう。
天地部分の蓋の片方が少し出っ張っている……とのこと。
でも先生は落ち着いて、接着したものを外してカットすべきラインに線を入れてくださる。
5ミリほどだろうか。でも、この５ミリをカットすることで天地の蓋部分がほぼ同じに揃う。

私は作業が雑なせいか、いつも先生に助けて頂く。
そうして助言されるまま足したり、カットしたり……で微調整することで、だんだん私でもジャストサイズに近づいてゆく。

天地のもっこりした部分もメスで削ぎ落とす。
ちなみにシワシワではなくて、革に必死でギャザーを入れたのである。

メスで削いだら、まあまあ平らになってきた。

あとは次回、外側に紙を貼って完成だ。

手製本を学んで、本というものは元々は丁寧に時間をかけて作られるものなのだなあと思う。
大量に早く作られる本もあっていいのだろうが、時間をかけて作られる本来の本があってもいい気がする。
こうして本の形にすれば、受けとめてくれる人がどこかにいるだろうから。

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より六月十日「私は確執だ」を読む

神木にドリルで穴をあけては放尿を繰り返す世一。
その世一にどう対処すべきか口論をする神官親子に、突然生じた確執が語る。

「濃い闇を引き連れて訪れた」世一は、だんだんこの世の存在を超えた不思議さが増している。

それにしても矢を放ったのは父親なのか、息子なのか……書かれていないだけに色々想像できる楽しさがある。

小説家は懇切丁寧に説明する人が多いけれど、こんなふうに黙して読者を楽しませる、俳画みたいな書き方もあってよいように思う。

私はそのままあまびこ神社に居座り
　　　夜になっても居つづけ、

そして濃い闇を引き連れて訪れた少年が
　　　いざ手回しドリルを構えたとき
　　　　　　弦音高く放たれた矢が神木にぐさりと突き刺さってぶるぶると震え、

されど
　　　世一自身はそのときに限って震えを止めた。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』73ページ）

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より六月九日「私はポーチだ」を読む

まほろ町の建てたばかりの別荘のポーチに座って、うたかた湖を見る男。

湖の波の描写が人生のようでもあり、
暮れゆく街の描写も失意の男の人生のようでもあり、
でも最後のところで
そんな心地良い失意の中にいることも許されずに生きなくてはいけないのだと苦味がかすかに残る。

そんな思い出に塗りこめられたあれこれが
　　　引いては寄せる波のごとく
　　　　　　半生の岸辺を削り取ってゆく。

いつしか知らず
　　　私の手摺りにカモメが止まって翼を休め
　　　　　　町じゅうに鳴り渡ったサイレンの音が消え
　　　　　　　　　水差しが空っぽになり
　　　　　　　　　　　　丘の家へ帰って行く少年が闇に呑みこまれており、

ほどなくして
　　　穏やかに過ぎる夜が
　　　　　　密やかに舞い降り、

しかしながら
　　　まだまだ生きなくてはならぬ男は
　　　　　　依然として私のそばを離れない。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』69ページ）

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より六月八日「私は展望だ」を読む

かつてブラジル移民として活躍した男。
父の死後、何かを志すこともなくなって物乞いになった男。
そんな男が世一の家に物乞いにやってっくる。

オオルリは厳しい。
世一の「弁当をかっきり半分」というところがいじましい。

「二人」じゃなくて「ふたり」と表記すると、姿が浮かんでくる感がある。なぜだろう？

オオルリが二階の窓辺で
　　　「そんな奴に何も恵んでやるな」と鳴き
　　　　　　　「飢え死にがお似合いだ」とさえずり、

それでも少年世一は
　　　自分の弁当をかっきり半分与え、

崖っぷちに並んで座ったふたりは
　　　私を前にして
　　　　　　必ずしも生きるためだけではない
　　　　　　　　　さりとて明日のためでもない
　　　　　　　　　　　　険しい昼食を始めた。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』65ページ）

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より六月七日「私は若葉だ」を読む

「放火による山火事で真っ黒焦げになってしまった木々の枝を　見事にふたたび彩る」若葉が語る。

今年じゅうには元通りの山になると分かっている昆虫、鳥、そして世一。

一方、待つことができず開発に駆り立てられる大人たちの姿に、丸山先生の静かな怒りを感じる。

無感動にして無目的な日々をだらだらと生きる人々は
　　　待つことにはもう飽き飽きしたと言い、

自然は甦るという私の持論に
　　　まったく耳を貸そうとしなかった。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』59ページ）

やがて無惨にも切り倒されてゆく木々。
少年世一の「いいのかな　それでいいのか」という震え声が、森の神様の声にも思えてくる。

地肌が露わになって
　　　形のいい山が単なる土と岩石の塊に様変わりしたとき、

どこからともなく
　　　少年世一の震え声が届き、

「いいのかな
　　　　それでいいのかな」というその言葉に
　　　　　　　私たちは深い賛同を覚えながら
　　　　　　　　　　ばたばたと斃れてゆく。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』61ページ）

丸山先生に枯れかけた木の相談やらすると、「少しずつ上から切って、芯に水分があるところまできたら切るのをやめて、切口に木工ボンドを塗るように。全部切り倒してしまわないように」とか「その木は種から育てることができる」とか、本当に木や植物を心から慈しんで大切にしているんだと思う。
そんな丸山先生の思いが滲む文である。

製本基礎講座45回　改装本丸背10/12回 丸背スリップケース1/3回

中板橋の手製本工房まるみず組の製本基礎講座へ。
今日から丸背の本のスリップケース作り。
下の見本の本をもとに色々説明して頂く。
すごく綺麗な曲線！
函の入り口は本と同じ革！
丸背用のスリップケースなんて見たことがないかも！
私に作れるのだろうか……と思いつつ、見本の本を見つめる。

ボール紙を切り出して……

まずは反り防止に紙を貼る。

その上にスウェードクロスを貼ると雰囲気が変わってくる。
ちなみにこれは函の内側部分である。
見えない内側にこれだけ手間暇かける手製本の世界、素敵だなあと思う。
スウェードクロスを貼るのは、本に使われている革を傷めないように配慮してとのこと。
手製本は気配りにみちた世界なのだと思う。

小口部分にやすりをかけて丸みを出していく。
こうした細かい作業が見本の本の優美な曲線を作っていくのだろう。

でも今日も失敗が。
ボール紙にスウェードを貼ってから本を差し込んでみたところ変！
明らかに縦が足りない。
先生に確かめてもらったら２ミリ足りない。

呆然とする私……。
先生は最初からやり直すと大変だからと、足りない二ミリ分のボール紙を切り出してボンドでつける案を示してくださる。

二ミリ足してボンドを塗れば無事にくっついた。
この部分、本に合わせてカットするので二ミリのうち1.3ミリ分くらいはカットしてしまう。でも、やはり足りないと困ってしまう。

粗忽者の私は失敗して困るたびに、先生から切り抜ける方法を教えてもらったように思う。
失敗したとき、柔軟に対応する術を色々教わったのは、まるみずに通っているからだなあと感謝する次第である。

製本基礎講座もあと三回、頑張ろう！

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より六月一日「私は時間だ」を読む

「時間」が語る人間の時間との関わり方。
過去、現在、未来……と人間にとって都合のいい関わり方を切り取って語っているように思える。
人間の勝手さを分析してみせるところに、冷静な視点を残して語る散文ならではの特徴を感じる。

ともかく私を忘れて
　　　できれば自己自身さえも忘れてしまうことにあるようで、

ところが実際には
　　　それとは逆の方向へ進んでしまっており、

ために
　　　過ぎ去った私の幻なんぞに
　　　　　　いつまでも心を寄せたがり、

あるいは
　　　まだ訪れぬ私の影に
　　　　　　怯えきっていて、

今現在の一瞬を
　　　疎かに扱いつづける。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』37ページ）

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より五月二十九日「私は勇気だ」を読む

こんな凄い風なら、幼児がさらわれそうになっても不思議ではない気がしてくる。

さながら回り舞台のごとく暗転したまほろ町を
　　　それはもう荒々しくよぎるつむじ風のなかにあって
　　　　　　稚い幼児を庇う
　　　　　　　　　盲目の少女が発揮する勇気だ。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』22ページ）

すごい風に立ち向かうのは、盲目の少女、その白い飼い犬、世一という組み合わせも微笑ましくも、清々しい。

「勇気」の存在に気がついた少女の変化……「はたと」「数秒後に」という言葉が、少女の劇的変化を強調している気がする。

するとそのとき
　　　盲目の少女は
　　　　　　はたと私に気づき、

その数秒後に
　　　誰かに頼って生きてゆくしかない
　　　　　　常に何者かに守られて生きてゆくしかない
　　　　　　　　　そんな身の上であるという
　　　　　　　　　　　　残念な立場から
　　　　　　　　　　　　　　　すっと離れられた。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』23ページ）

以下引用文。盲目の少女が勇気を出して幼子を風から守って得たもの。そうなのかもしれない。

助けてもらう喜びよりも
　　　助けてやる喜びのほうが
　　　　　　はるかに大きいことを
　　　　　　　　　つくづく思い知ったのだ。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』24ページ）

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より五月二十八日「私は香水だ」を読む

まほろ町にやってきた「人相や背格好や浅ましい根性はそっくり」と書かれた女二人のつけている香水が語る。

その女たちの正体は……。

まほろ町のような田舎をリゾートにして儲けようと企んだ輩や、香水の強い香りが跋扈していた時代なのだなあと思いつつ読む。

全国制覇の壮図を抱く
　　　そんな野蛮な大企業の尖兵であるふたりは
　　　　　　日没と同時に
　　　　　　　　　闇の色の高級車を駆ってまほろ町を訪れ、

（五月二十八日「私は香水だ」18ページ）

土地買収を目論む大企業が狙いをつける対象……というのは、いつの時代もそう変わっていないのかもしれない。

彼女たちが最初に狙いをつけるのは
　　　要らないと言った声の下から手を出すような
　　　　　　あまりに露骨な連中か、

さもなければ
　　　食べてゆくだけが関の山といった
　　　　　　貧しさに疲れきった者に限られ、

そうした戸別の微細な情報を漏らす
　　　役場の職員もまた
　　　　　　この私に手玉に取られており、

要するに
　　　単純にして愚かな
　　　　　　田舎者の典型だ。

（五月二十八日「私は香水だ」20ページ）

製本基礎講座44回　『星の王子さま』丸背の改装本完成

手製本とは、目に見えない箇所を丁寧に時間をかけて作業することで出来上がるもの……と思いながら、今日も作業。

表紙の裏に見返しを貼る前に、段差をなくすため紙をはめ込む。ご覧の通り、かなり凸凹のある革の際をカッターで切る。

まだ凸凹があるけど、カッターで出っ張りをカットしたので少しマシになる。

見返しを貼る前に、革部分との段差を埋める厚めの紙を貼る。そして本文と合体。
アミアミに見えるのは寒冷紗、茶色は筒状のクータ。どちらも背を丈夫にするためのもの。
緑は見返し。本文と合体後、この見返し部分は表紙にはめ込んだ紙にくっつける。

背にタイトルを入れていく。まずは固定。

まるみず組がハンダゴテの会社に特注したマルミズペンでタイトルを書く。結構熱くなる。丸背に文字入れするのはペンが滑りやすく難しかった。

『星の王子さま』改装本の完成！

このあと、次回作るスリップケースの下準備。黙々と手術用メスで革をそぐ。
そぎが足りない箇所は、先生がそいでくださる。優しい。

作っている私にすれば、どの本も手間暇かかっているから、この本がいいとか思ったりせず、「あー、どの本も大変」と可愛いのだけど。

この革装にマーブリングの紙をはめ込む装丁は、編集歴の長い編集者さんからも感心されてしまった。
大量に生産流通している本にはない魅力が、革の質感、マーブリングの面白さにはあるのだろうか？

革はメスが怖いからパスかなあと思っていたけど、やはり自分でもトライしてみようという気になりつつある。

丸山健二『千日の瑠璃　終決7』より五月二十七日「私は軟風だ」を読む

以下引用文。どこにでもありそうな風景を吹き抜けてゆく軟風。

実に奇妙で
　　　とても滑稽で
　　　　　　いささか残酷な
　　　　　　　　　しかし世間的にはありふれている
　　　　　　　　　　　　そんな事件が継起しているまほろ町を
　　　　　　　　　　　　　　　声ひとつ立てずに吹き抜けてゆく

（丸山健二『千日の瑠璃　終決7』14ページ）

以下引用文。ただ、こういう考えをほのめかしてくれる書き手は、あまり多くないかもしれない。コースアウトしても気が楽になる文ではないか。

さらには
　　　利益集団に組みこまれるための
　　　　　　ただそれだけのための教育を熱心に受ける学生たちに
　　　　　　　　　そうではない道もちゃんと在ることをほのめかし

（丸山健二『千日の瑠璃　終決7』16ページ）

丸山健二『千日の瑠璃　終決6』より五月二十三日「私は嘘だ」を読む

娼婦があちこちでつく嘘が、嘘であっても時雨の雨のように心をしっぽり濡らしてくれる不思議さを感じる。

私は嘘だ、

ひとしきりの時雨が降った夜
　　　まほろ町ではただひとりの娼婦が臆面もなくつく
　　　　　　他愛もない嘘だ。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結6』398ページ）

娼婦の嘘が和ませるものときたら様々。

浅紅の花を咲かせなくなって久しいシクラメンには
　　　次の冬の見事な開花を信じこませ、

かの少年世一には
　　　いずれ鳥になる日が訪れるものと
　　　　　　心底思いこませる。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結6』400ページ）

最後、娼婦にむかって嘘は嘘をつく。

嘘というものを責めず、その優しさを語るゆとりある視点に救われる思いがする。

山々に響き渡る雷鳴と
　　　雨雲のなかで激しく飛び交う稲妻に
　　　　　　取り返しのつかぬわが身を委ねて
　　　　　　　　　のんびりと鼻歌を唄っており、

そんな女に私は
　　　「あんたは美しいよ」と
　　　　　　　そう二度つづけて言ってやる。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結6』401ページ）

丸山健二『千日の瑠璃　終結6』より五月二十二日「私は前途だ」を読む

「いつまでも北の大地へ飛び立とうとしない白鳥の　暗影漂う前途」が語る。

丸山先生自身が湖にいつまでも残っている白鳥を見て思われたのだろうか……どこかユーモラスであり、人と同じように行動しなくていいのだよ、と語りかけてくれているようでもある。

以下引用文。帰ろうとしない白鳥を語る口調もユーモラスであり、人間の世界を重ねているようでもある。

夜になると
　　　古い桟橋の下で眠り
　　　　　　将来に悪例を残しそうな
　　　　　　　　　実利的な夢ばかり見て、

朝になると
　　　また候鳥の振りをした。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結6』396ページ）

貸しボート屋のおやじが「ためにならぬ選択」と石を投げて追い払おうとしたところ、物乞いがこう言う。その言葉に思わず納得してしまう。

「ほっといてやれやあ
　　　　一年に二度も海を渡るようなしんどい暮らしにうんざりしたんだわあ
きっとそうだよ」

（丸山健二『千日の瑠璃　終結6』397ページ）

最後、人の世の葛藤を見るようでもある。

それに対しておやじは
　　　渡るときに渡らない鳥は
　　　　　　餌をやる価値のない
　　　　　　　　　普通の鳥だと言い返し、

普通の鳥で充分ではないかと言う
　　　物乞いの大声は
　　　　　　山々にこだまして
　　　　　　　　　私への声援と化した。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結6』397ページ）

製本基礎講座43回　改装本　丸背8/12 回表紙　埋め立て

中板橋の手製本工房まるみず組の製本基礎講座43回へ。

前回、表紙に革を貼った。
今日はその革を整えて、革の間の空間に先日作ったマーブリングペーパーをはめ込む。
さて『星の王子さま』の表紙らしき雰囲気が出てくるだろうか？

ディバイダー（コンパスみたいな形のもの）で革の端からの長さを測り、牛骨ヘラでスジを入れる。

……なので、きちんと測った筈。それなのに後から測ると幅が均一ではない。正確に測るって難しい。
幅が凸凹していても、先生は優しく笑って何とかして下さる。有り難い。

ボール紙の区切れ目の革部分を手術用のメスで削いでいく。
メスを使うのは難しい。外科医ってすごいと思う。
先生の「押さないで、横に引くようにメスを動かして」というアドバイスに従って作業をする。
何とか指を切ることなく削ぎ終わる。
でも私には外科医は無理だな、こんなにガタガタになってしまうもの。

メスで削いだ後のガタガタをヤスリでならしてゆく。

マーブリングペーパーをはめる前に、段差を埋めるために紙を貼る。
この隙間の大きさに上手く切れなくて、少し大きめになってしまった。
先生から少し端をカッターで切り落とすように助言して頂く。

自作のマーブリングペーパーから二枚選んで、それぞれの面に貼る。
星、宇宙、生命のイメージで染めたマーブリングだけど、そんな思いは伝わるだろうか？

先生のお話だと、マーブリング専門の工房は同じ柄を何百、何千と染めていくそうだ。すごい。
でも私がやると、その都度違う。一枚も同じ柄はない……そんなところが手製本の面白さとも重なる気がする。

同じ規格で工場で製本する本もあれば、一冊一冊表情の異なる本があってもいいのでは……とも思うのだが。

丸山健二『千日の瑠璃　終結6』より五月十七日「私は閃光だ」を読む

「長いと思えば長い　短いと思えば短い　そんな一夜が明け渡ろうとした際に　まほろ町の上空を彩った　まばゆい閃光」が語る。

丸山作品の魅力は地面ばかりを見つめているような、己の財布の中ばかりを考えているような人間をクローズアップで書くと同時に、はるか遠くのことまで思う視点にあると思う。

心が静かになる文。

私自身にさえ
　　　おのれの正体がわかっていなかったのだ。

もしもこんなことを問う者がいた場合には
　　　私のほうもまたそっくり同じ質問を返して、

「おまえはなんだ？」と
　　　厳しく迫るつもりだった。

私が消えるまでの時間とは言えぬほどのあいだに
　　　まほろ町だけで数千億個にものぼる命が誕生し
　　　　　　それと同じ数の命が死滅してゆき、

しかし
　　　そのことによって世界が特別の意義を帯びたりはしなかった。
（丸山健二『千日の瑠璃　終結6』377ページ）

丸山健二『千日の瑠璃　終結6』より五月十六日「私は家鳴りだ」を読む

家鳴りを聞きながら、夜毎、農夫は色々悩む。

家鳴りなんて、生活圏から消え去って久しい音のような気がする。
家鳴りを感じるには、今の夜はあまりにも賑やかで明るくなってしまった。
家鳴りに怯えた幼い日の記憶が蘇る。

私は家鳴りだ、

まったく見通しが立たぬはずなのに
いまだやる気を失っていない農夫をひっきりなしに悩ます
　　夜ごとの家鳴りだ。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結6』370ページ）

家鳴りでありながら、人の声でもあるような不思議さがある。

すかさず私は
　　　買い手が現れた今こそ
　　　　　　農地の売り時であるという
　　　　　　　　　そんな意味の音をぴしっと発して
　　　　　　　　　　　　決断を迫る。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結6』372ページ）

製本基礎講座42回「改装本7/12回　革装・丸背　革の下ごしらえ」

中板橋の製本工房まるみず組の製本基礎講座へ。

まだボール紙状態の表紙。
今日はボール纸を表纸の大きさに切ってから、革の下ごしらえをしてボール纸に贴る。

革をカッターで切り出した後、メスを使って削いでいく。
プリントの説明によれば、メスは世界共通のホルダー、ブレードだそうだ。
怖い！指を切らないようにと祈る。

先生から「刺身のサクを切るような感じでメスを動かして」と具体的にアドバイスを頂く。
しかし、いつも刺身を切ってある状態で購入する不精者には、メスの動かし方のイメージが浮かばずモタモタする。

大理石？の台の上に革とメスを置いて、革をそいで厚みが出ないようにしてゆく。

先生の「革は細かな毛があるから、絨毯に塗り込むイメージでしっかり糊を塗って」の言葉に、あらためて命を頂いて本を作っているんだという気持ちになる。

植物や動物の命を頂いて、自分の言葉やスカスカでも頭の中身を本という形にするんだ……という考えは、電書やnoteでは湧いてこないだろう。

革を貼ると、だんだん本らしくなってきた気がする。
来週は真ん中のボール紙部分に、以前染めたマーブリングペーパーを貼る。楽しみ！

とにかく指を切らなくてよかった。

製本基礎コース41回　改装本　革装・丸背08回　表紙骨組

クータをつけたり、花布をつけたり……は大体角背と同じ。
花布部分との背中の段差を紙を当てて埋めるそうだ、丸背の場合。

本文、ボール紙を薄めのカード紙でくるみ、丸背のラウンドを作る。

色々はみ出していたりする度、先生が気がついて直して下さる。有り難い。

今日作業をしていたら、入り口から何やら人の声が。工房から姿は見えないが、声に聞き覚えがある。

ひょっとしてもしかしたら……と確かめに行ったら、そこには短歌講座の友の顔があった。
明日からのコンクール開催の場所を確認するため、炎天下はるばるまるみず組まで来てくださったとのこと。
偶然、そのとき私もいたのだ。
なんて有り難い。
こんな炎天下なのに。
手術されたばかりなのに。
有り難いやら、申し訳ないやら。
でも、まるみずの先生に頂いた案内葉書が、こうして人を呼ぶのだなあと不思議な感動。

それにしても手製本に関心を持つのは、なぜか短歌の方々が圧倒的に多い。
翻訳、小説書き、編集の人は大体「へえ、そんな世界があるんですか」で終わってしまうことが多い。

でも短歌や詩の人は「私も作ったことがある」「見てみたい」「やってみたい」と積極的な反応の方が多い。

短歌や詩の特性を感じる。

ちなみに私が手製本をはじめたのも、短歌の方から「まいたけ社」という名前で随分可愛い、工作品みたいな歌集を作っている方のことを教えてもらったのがきっかけだ。

短歌や詩と手製本は親和性があるのだろうか？

丸山健二『千日の瑠璃　終結6』より五月十五日「私は穴だ」を読む

崩れかけた土蔵に住む若者が、突然床下に掘り始めた穴が語る。

土蔵の床下を掘るという何となく不気味な行為も、その穴が「魂ごとつるっと呑みこみ」とか語ると、どこか現実離れしてくる。
この後に若者が感じる安らぎも、納得させるものがある。

そして六日目のきょう
　　　堂々たる骨盤を具えた健康な娘の子宮と比べても
　　　　　　まったく遜色がない私は
　　　　　　　　　若者を魂ごとつるっと呑みこみ、

疲れきった五体を委ねた彼は
　　　手で触られるほど濃厚な闇に包まれて安堵し、

そもそもの始まりから間違っていた歳月の一部始終を
　　　地味豊穣なる土に吸わせてしまった。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結6』367ページ）

手製本基礎講座40回「改装本　革装・丸背　12/5回

中板橋の手製本工房まるみず組の手製本基礎講座40回。
今日は丸背の背中作り。

丸背をつくるため、まるみず組が特注されたトンカチが大活躍。トンカチの背のところがラウンド加工されていて、このラウンドが丸背を作ってくれるそうだ。

机の上で先生に教わったとおりに、トンカチで背をトントン叩く。

要らない紙を巻きつけウースをかけた状態で、机の上でトンカチで叩く。直線の背がだんだん丸くなってきた！

バッキングプレスに挟み、ボール紙の厚み分（耳と言うそう）を出す耳出しの作業へ。バッキングプレスに挟み、トンカチで叩く。
丸背になった、不思議！

最後、作業机に戻って本文の耳出した部分にボール紙をあて、トンカチのラウンド部分で叩く。

このトンカチはまるみず組が金物工場に特注した品物だそうだ。手製本をしていると、工場に特注した道具が結構あれこれ多いことに驚く。
本をつくるということが、そうした工場の技術に助けられ、また助けることになるのは素敵なことだと思う。

次に本文を支えていた麻糸の処理。

こんな感じになる。最初はカットしても長すぎたり、ほぐしが足りなかったり、糊で貼るところをノリボンドで貼っていたりで、先生に色々優しく注意される。

先生が麻糸をほぐすとタンポポの綿毛みたいになるけど、私がやるとワカメのようになってしまう。なぜ？
糸をほぐす……簡単そうで難しい。

最後に寒冷紗を貼って、今日の作業はおしまい。

コデックス装にトライ

中板橋の手製本工房まるみず組でコデックス装のテクニカルレッスンにトライしてきた。
コデックス装は、背表紙がなく背の糸かがりが見える装丁。

コデックス装の名前の由来は分からないそうだが、海外では作られてはいるが検索しても出てこないとのこと、おそらく日本のブックデザイナー祖父江さんが考案されたのでは……とのお話をまず聞く。

祖父江慎さんがデザインされたコデックス装の本。

分厚いため補強の寒冷紗を背に貼っているそう。そのため糸は見えない。もしかしたら糸部分で文字を書いているのでは……とのこと。

しかも、この本は本文の色が違う。つまり違う種類の紙を束ねてコデックス装にしているそう。
紙の種類が異なると、どう反応するか分からないため製本も難しくなるとのこと。
そのため、この装丁ができる会社はとても限られていて、板橋区内のある製本会社が手がけたとか。

奧付き。残念なことにその製本会社の名前は記されていない。製本会社の名前まで記してほしいな。

強度的に弱いところがある製本方法だそうだが、シンプルでおしゃれ。糸の色で遊べる。
紙も文庫本くらいの薄めの紙がよいらしい。
糸も太い糸だと浮いて壊れやすいので、細めの糸がいいとのこと。ダイソーのレースヤーン60とかも使えるらしい。

今回、16ページの折丁を八つ。つまり128ページある。このくらいあれば、結構色々作れる気がする。

四本の糸の両端に針をつけ、折丁を重ねてかがっていく。
みんな早い。かがるのも、切るのも早い。
私一人だけトロトロと遅れて作業する。でも先生は優しく教えてくださる。

折丁を切るとき、一折間違って袋側を切ってしまいバラバラになってしまった。呆然とする私に、先生はご自分の折丁を一山くださり、ご自分は新たに紙を取ってきて折って、ささっとカットされる。

↓糸がユワユワしているけど、このあと引き締めた。

黙々とかがる。写真を撮る余裕もなくかがる。最後、糊で背固めをする。乾くと糊の痕跡はなくなる。

↓出来上がり。糸がカタカタなところも不器用な私らしい。

見返し↓

見返しは色違いにしてみた。折丁、綺麗に切れていない……と今頃気がつく。

表紙のボール紙は、額装のオリオンのカラフルなマットボードを使用するのもお勧めだそうだ。

コデックス装、可愛いだけではなく、開くとフルフラットにパカっと開くのもステレスフリーでよいなあと思う。本を開いて書き写すときパカっと開かないから結構イライラすることが多い。

モタモタしたが無事に形になって、コデックス装の魅力も知った。先生に感謝。

丸山健二『千日の瑠璃　終結6』より五月十四日「私はヘルメットだ」を読む

「しばしば熊の仔に見間違われるむく犬が　安全のためという理由でかぶせられた　飼い主と揃いの　青いヘルメット」が語る。

多分、丸山先生が飼っていた黒のチャウチャウ犬がモデルなのだろう。もしかしたら青いヘルメットも本当にあったことなのかもしれない。

そんなユーモラスさがありながら、己を正しく認識することが幸せなのか……という鋭い問いかけが潜んでいる。

以下引用文。青いヘルメットを被せられた犬の思い込みのユーモラス。

ひとえに私のせいで
　　　自分が犬であるという自覚を忘れることができたのかもしれず、

さもなければ
　　　犬の立場を超越した
　　　　　　もっと上等な
　　　　　　　　　別の生き物になれたとでも思いこんだのだろうか。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結6』363ページ）

以下引用文。むく犬の滑稽な思い込みの拠り所であるヘルメット。それを己が手にするペンに重ねる鋭い目。

むく犬の飼い主を長年包みこんでいる錯覚とまったく同じで、

彼が四半世紀ものあいだ握りつづけてきたペンは
　　　おのれがありふれた人間のひとりにすぎないことを忘れさせ、

あるいは
　　　ときとして人間以外の何かになり得たという幻覚に晒され、

（丸山健二『千日の瑠璃　終結6』364ページ）