パッセカルトン22回＆製本応用講座「裏打ち」

土曜日に中板橋の手製本工房まるみず組へ。パッセカルトン＆製本応用講座＆書籍デザイナーさんと打ち合わせ、濃い1日だった。

パッセカルトン22回

三冊の糸かかがりの本をバラす→薄い和紙で補修→プレスしてぺったんこ迄ようやく終わる。

今日からはまた折ってゆく。

でも結構な量がある！

それもただ二つに折るのではない。

ページを上に掲げ、光に透かして、ページ番号と番号がぴったり重なるように折る。

結構ページ番号の位置はずれていて、番号に合わせるとページの端はかなりはみ出る。

これでいいそうだ。

ページ番号の位置が基準になる。

洋書の場合、もっとずれているそうだ。

ページ番号がないページでは定規でページの位置を測り、直角定規をあてて折る位置にヘラでスジを入れる。

レッスンが終わる頃には首と肩が凝る。でもまだまだ終わらない。

こうしてパッセカルトンをやっていると、昔、本は王侯貴族のために捧げられたものだったのだなあと思う。

大量生産が可能になって有難い現在だけれど、元々がそういう存在だから、どう商品として成立させていくかって難しい……としみじみ思う。

製本応用講座「基礎の基礎、裏打ちをやる」

信濃大町、丸山先生のところから届いた布地を裏打ちする。

この布地を使い、先生のエッセイ「つれあい」を手製本にする予定。

まずは裏打ちから。

基礎の基礎の裏打ちだけど忘れていたり、先生の色々細かな気遣いに溢れる裏打ちへの助言に、普段いい加減にやっているところに気がつく。

裏打ちの終えた生地から信濃大町の風が吹いてきそう。

書籍デザイナーさんと打ち合わせ

レッスン後、自分版元で刊行予定の自作のデザイン諸々をお願いしている書籍デザイナーさんと打ち合わせ。

このデザイナーさんもまるみず組の先輩にあたる方。

本の形も3パターン用意してくださる。

ほんの少しだけ、天地左右を変えるだけで見え方が違ってくることにびっくり。

左右が少し長いだけでパノラマ感が出てきて、小説は読みやすくなる感じ。

小説のページが一番多いので、天地は少しだけ短め、左右は少しだけ長めの形にする予定。

フォントも小説、俳句と短歌では読みやすい、心に残るフォントが違うもの……と知る。

色々用意してくださった中から、小説は筑紫明朝体、俳句と短歌は筑紫アンティークというフォントに決める。

筑紫アンティークは印象的なフォントだけれど、これで小説を読むのはキツい気がした。

でも俳句、短歌の文字数なら気にならず、フォントが心に迫ってくる。

こういう知識を組み合わせて、その作品に相応しい紙の本を作る書籍デザイナーさんは凄いなあと思う。

丸山健二『千日の瑠璃　終結8』より十月十一日「私は消沈だ」を読む

家族の手でオオルリが籠から放たれた後、世一にとりつく消沈が語る。

以下引用文。

その消沈を「水底魚」に例えることで、世一の途方もない絶望がひしひしと迫ってくる。

またオオルリがいた鳥籠と風鈴が同じ軒先にあることで、なんとも言えない可愛らしさ、それがいなくなってしまった虚しさが見えてくる気がした。

その胸の深層部では
　　　暗澹たる何かが
　　　　　　水底魚よろしく
　　　　　　　　　腹這いになったまま微動だにしない。

一日じゅう自室に閉じこもったきりの世一は
　　　青い帽子を目深にかぶったまま
　　　　　　風鈴といっしょに軒先に吊るした空っぽの鳥籠を眺めて暮らし、

（丸山健二「千日の瑠璃　終結8」163ページ）

製本応用講座「自作短編を革装一折中綴じにする」

木曜日、土曜日と中板橋の手製本工房まるみず組の製本応用講座へ。

先日、いぬわし書房のwebマガジンシンブンガクに掲載して頂いた短編「銀の影」を手製本にする。

普通、商業出版ならコストや手間の問題で短編は幾つかまとめて発刊するだろう。

でも書き手にすれば、駄作にしても短編ひとつひとつに思いがある。その短編ごとの雰囲気で本にしてみたいもの。

今回たしか１３センチくらいのほぼ正方形の、可愛らしい形にすることにしてみた。

ページは３６ページ。それを革装にする。

手製本にすると、布装、紙装、革装、どれもコスト的に変わらない。

革が一番丈夫で、多少しくじってもやり直しがきく。

この短編にはホルトの大木、狐、菊、子供が出てくる。どれかを表紙に入れたいと思ったが、ホルトの木や狐は私には難しい。

菊なら、ネコの目の形をした穴あけポンチで表現できそう。

ネコの目の形のポンチで革をくり抜き、表紙にのせてみる。

大丈夫。ネコの目じゃなく、何となく花びらに見える。

今度は表紙を同じ形のポンチでくり抜き、ボンドをつけて花びらを貼ってゆく。

花びらは完成↓。

あとは箔押し所にお願いするタイトル、作者名について先生に色々相談、教えて頂く。

タイトルと作者名を同じ行に、寄せた方が安く出来るとか。

タイトルと作者名の間にスペースが空いていると、その部分の型の金属が革にあたって跡がついてしまうとか。知らないことばかりである。

上の写真の右は、革をのせ、ポンチをあて、拍子木で叩く台だ。

長年の跡が無数についている。

花びら一枚につき、不器用な私は２０回くらい拍子木で叩く。

建築現場にいるような騒音をたててしまい申し訳ない限りである。

先生のお話では、マンションに住んでいる方が昼間、布をボディブラシでトントン叩く裏打ち作業をしていたら苦情がでたそうだ。

裏打ちの音は、ポンチの爆音と比べたら静かなものなのだが。

だから先生は音をたてないで裏打ちをする方法を教えてくださったのだと知る。

白い表紙、青い表紙、それぞれ花びら模様を入れる。

写真は撮り忘れたが、机にフランス語で書かれたパッセカルトンの大型本があった。
いろんな装飾技術があるもの……と見惚れる。

不器用な私がどこまで出来るやらだが、中身も、外見も少しずつ上達していきたいなあと思う。どうか見守ってください。

丸山健二『千日の瑠璃　終結8』より十月十日「私は宇宙だ」を読む

「常にまほろ町の人々の意識の外に在りながら　のべつかれらの魂の正中線にある」と作者が語る宇宙。

宇宙の中にありながら、そのことをすっかり忘れている町の人々は、まさに私そのものだ。

対照的に宇宙を感じ取るのは盲目の少女。

そして宇宙に負けないほどのエネルギーを発散するのは、一番弱い存在である筈の世一。

弱い者たちに強さを感じる……のが丸山文学の魅力の一つだと思う。

盲目の少女が露頭に腰を下ろして愛でる天頂の星は
　　　どこまでも黒く、

日月の運行は退屈極まりなくて
　　　満天にちりばめられた天体の動きは脆弱に過ぎ、

暗黒に呑みこまれることなく私を突き抜けられる光は
　　　一条としてなく、

神仏が放つ光ですら
　　　やがては滅してしまう。

だがしかし
　　　少年世一の実に不安定な肉体と
　　　　　　人一倍揺れの激しい心が
　　　　　　　　　衝突して飛び散る火花だけは例外中の例外で、

それは青くて細く
　　　一定のエネルギーを保ってどこまでも直進し、

ブラックホールがもたらす
　　　重力レンズによる歪みの作用などものともせず
　　　　　　ついには私を貫通する。

（丸山健二「千日の瑠璃　終結8」160ページ）」

パッセカルトン21回＆製本応用講座「自作短編を革装一折中綴じにする」

昨日、中板橋の手製本工房まるみず組に行ってきた。

パッセカルトン21回

バラして、かがり穴の跡を薄い和紙で補強して、またプレス。

この作業もようやく終わる。

和紙がついていなくて出来の悪い部分は再度やり直し……を繰り返したからページがバラバラだ。

まるで神経衰弱をするようにノンブルを頼りに積み重ねてゆく。

三冊分の山が三つ。

？！ないページが何枚もある！

慌てふためく私を前に、先生は全体のページ数を確認。

「400ページだから百枚」

先生は冷静にページの山を数えてゆく。

すると私が積んだ山は、多かったり少なかったりしていることが判明。

でも三つの山を足したら、ちゃんと三百枚ある！よかった！

私も数えたけど数え間違えた……数えることすらちゃんと出来ない。

バラした本のページをちゃんと重ねてゆくことも出来ない……

なんて無能。

冷静に対処してくださる先生の素晴らしさ。

「ない！」「ない！」と焦ったので作業の写真はなく。

でも作業の合間にこれから制作する本の相談。

丸山健二先生のお許しを頂いて、先生がnoteに書かれていたエッセイ「つれあい」を製本予定。

まるみずにあったドイツの装丁家によるドイツ語の本を参考にする。

ドイツ語は分からないけど、表紙は上製本、和綴でかがった本が可愛らしい。

不器用な私でも制作できるように、なるべくかがりの穴の少ない綴じ方のものを選ぶ（情けない）。

細長い和綴、表紙は上製本。表紙の真ん中をくり抜いて、笑っている奥様の写真がのぞく形……を考えている。

それに合わせて本文のサイズ、レイアウト、写真のページの対処方法を先生にご助言頂く。有難いかぎり。

製本応用講座「自作短編を革装上製本にする」

頑張って家でここまで用意した。↓

だが、まるみずの先生は褒めて下さりつつ「サイズが少し違うかも」と気がつき、定規で測る。

たしかに背幅が1ミリ、平の横幅に関しては2ミリくらい違う。

なぜ？

なぜ？私はちゃんと測れないのだろう？

またボール紙の誤差を切って訂正。

最初、間違えたサイズで革の裏にボール紙をのせる線を記入。

用事を終えて戻ってきた先生がサイズミスに気がつき、もう一度線を引き直す。

おかげでこの革の裏はペンで引いた線、やり直しの線でフランケンシュタインみたいな状態に。見えないけど。

それは無視して、革の四方を手術用メスで薄く削ぐ。（折ったときに盛り上がらないようにするため）

題、作者名前の箔押しは、その都度型を作ってもらう方法、最初に型を作って自分で保管する方法があるそうだ。

最初に型を作る方が初期コストはかかるが、あとの箔押し代はぐんと安くなるそう。
題と作者名前は離すより、近くに配置した方が安いことも教えてもらう。
その場合、同じ行に題は大きく作者名前は小さくという形でもいいそうだ。

ミスの多い日だったけど色々教えて頂いた。

ZINEフェスの屋号、シンボルマークのことやら。

ワードのノンブル問題を回避できそうな方法やら。

感謝！

パッセカルトン講座＆製本応用講座「熊本zineフェスに向けて豆本ストラップを作る」

パッセカルトン21回目

工房のプレス機にプレスしたまんまになっていたページの群を先生が発見。

よかった！と思いつつ、その群を確認。不備のあるページはやり直してプレス機へ。

合間に、著者にお許しを頂いて手製本にする予定の丸山健二作「つれあい」をどう手製本にするか、本文をどうするか先生に相談。

noteに発表された「つれあい」データをプリントアウトして見て頂く。

まるみずの先生は
「文の配列、パラグラフにリズムを感じるから、このリズムを壊さないようにして1ページずつ本文をつくるように。
もしパラグラフが次のページにまたがったり、行送りがネット上のデータと違ってしまうときは丸山先生に訊いて確認するように」とのこと。

その他、1ページずつ端から何センチあけるか、実際に紙にデータを印刷して、自分でページを作るように」との助言を頂く。

「紙の本って大変」という顔の私に、

まるみずの先生は「紙の本は作るのが大変だけど、でもやっぱりみんな紙の本で読みたいよね」と微笑む。

そして親切にページの割り振りを図解して説明してくださる。

「つれあい」は工房にあったドイツの製本家の本にあった上製本と和綴をミックスした可愛い製本方法で作る予定。（↓写真）

表紙は丸山先生の奥様がストックされていた素敵な布地を譲り受けて作るつもり。
表紙の真ん中に窓を開けて、そこに奥様の写真をはめ込みたいなあと思っているけど上手くいくやら？

まずは本文の配置作りから。紙の本は大変だ！

でも、こうして作りたい本の作り方や紙の選び方を親身に助言してくれる手製本工房まるみず組はとてもありがたい。

製本応用講座「zineフェス熊本に向けて豆本をつくる」

一度、豆本講座を他所で受けたことはある。でも器用な参加者のスピードについていけず、出来上がるも何だかガタガタした豆本になってしまった。

そこで今回リベンジ。

綺麗な豆本を作るぞ！と思うも、やはり大変。

でも、まるみずの先生は折丁がガタガタ不格好になる私に合わせ、化粧断ちの余白をたっぷりとって指示してくださる。

糸でかがるも悪戦苦闘。

豆本で使う糸は細いので、弛みをなくそうと思いっきり引っ張ると、ピキーンとキレた！

慌てて結ぶ。

こんな小さいのに糸でかがるのは、なぜか大変。

こんなに小さくても寒冷紗、表紙ボール、背ボール、見返し、表紙の革……とちゃんと本の作り方を踏む。

革と見返し部分の段差を埋めるために紙を貼ったり細かな気配りをする。

カラフルな麻紐を背中につけてストラップを通す。

完成！

はるばるzineフェス熊本に持参する予定。見て、豆本について語ってくださる方がいますように！

丸山健二『千日の瑠璃　終結8』より十月八日「私は庵だ」を読む

冒頭の庵を語る言葉から、作者のメッセージが強く打ち出されている。

間違いなくあの戦争の中心に存在して
　　　責任を問われぬはずもない天皇がまだ生きていた頃に
　　　　　　うつせみ山の麓の竹林のなかに設けられた
　　　　　　　　　茅葺きの庵だ。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結8』

そんな庵に住んでいるのは「天皇の戦士でありながら　併せて帆船の闘士でもあった彼」

戦争が終わっても、その心の戦争は終わらず「乱れがち」である。

以下引用文を読んでいると、

戦争へと傾いていく力を、社会の隅々にまで浸透しようとするその気配を感じ、今の世とも重なってきて、まさにその通りと思う。

されど
　　　この寡言の人たるや
　　　　　　私に問い掛ける基本的な言葉すら失って
　　　　　　　　　人間の在り方に関する疑念を全部放り出して
　　　　　　　　　　　　色即是空の洞窟へと逃げ込み、

そんな彼はとうの昔に
　　　集団や組織の末端まで行き渡る力の正体に気づき、

まさにそれこそが
　　　背後を襲ってくる元凶であることも
　　　　　　よくよく承知している。

かくして
　　　彼の戦友や同腹の身に降りかかった
　　　　　　ありと悲劇の大方が
　　　　　　　　　そこに因由することと相なり

（丸山健二『千日の瑠璃　終結8』153ページ）

パッセカルトン18回＆手製本応用講座「自作長編を丸背革装にする」

四日（木）に中板橋の手製本工房まるみず組でパッセカルトン18回と手製本応用講座を受けてきた。

パッセカルトン18回

前回の確認をしてから再び中心部分に補強の薄い和紙を貼っていく。

隣のパッセカルトンの先輩に「いったい何ページあるのですか？」とあきらられる。

パッセカルトンにしている丸山健二「月に泣く」は分厚い……それを三冊……で時間がとてもかかる。

でも段々終わりが見えてきた、とりあえず和紙貼りは。これから折って、かがって長い、長い道のりだ。

隣のパッセ先輩生は、革すき包丁をしまうサックを革を縫って作られていた。
道具をしまうサックも自作しつつのパッセカルトン。愛着がわくよね。でも不器用な私に縫えるかな？

自作長編を丸背革装にする

上の方の残りの花を咲かす作業からスタート。

上の花一輪、花弁中心に星形を配置。

そのほか星二つも散らす。

星型ポンチは丸と違って、くり抜くのにコツというか力がいる。でもなんとかくり抜いて、星を収める。

最後は茎だ。

これは定規で長さと幅を測って、カッターで切り抜き、下の厚紙も革紐の厚みに合わせて剥がしてゆく。

ここでカッターが滑って革を切り裂いたら……と緊張する。

最後、茎の凸凹しているところは、まる水の先生が調整してピタッとおさまる。感謝です。

見返しを貼ってようやく完成！

丸山健二先生にご指導いただき、まるみず先生にご指導いただき、拙い私の文が本の形になるなんて……感謝。

書きたいから書くのか、本という容れ物を成立させるために書いているのか……その両方の楽しみのために書いているような気のする昨今。

写真は、先日見てきた仙台文学館「製本装幀家ティニ・ミウラのしごと」展に展示してあった三島由紀夫「豊饒の海」。

手前第四巻のカーフスキンの見返しに革のモミジがいいなあと思い、まるみずの先生に「これはポンチで開けたのですか？」と質問。
先生曰く「ティニさんのすごいところで、ポンチではなく手作業でモミジをつくったとのこと。

私なんか直線の茎をはめ込むだけで四苦八苦しているのに、どうしたら曲線のモミジができるやら？

書くということも、本をつくるということも終わりのない道だなあと実感。頑張ろう。

ティニ・ミウラさんの豊饒の海、見返し。写真撮影、ネット掲載OK。

ティニ・ミウラさんの豊饒の海、正面。写真、ネット掲載OK。

パッセカルトン17回＆手製本応用講座「自作長編を丸背革装にする」

5月31日（日）、中板橋の手製本工房まるみず組へ。

パッセカルトンと手製本応用講座を受けてきた。

パッセカルトン17回

前回和紙の短冊を貼ってプレスしたものを確認。

今回はほぼ全部きちんと貼り付いている。

何がよかったのだろう？

ヘラでの押し方？

それとも糊の粘度？

微妙な加減で変わるのだなあと、同じ作業を重ねているうちにその加減が少しだけ見えてくる気がする。

向かいの席では、パッセカルトンを一回り最後まで終え、またもう一度トライされている方が黙々と作業されている。

革漉き包丁で革の裏側を漉いて、厚さを測る道具で計りつつ0.4ミリの厚さにしようとされている。

でも毛の向きの癖によって、漉くときの抵抗も異なるらしい。革は命の名残りなのだ。

私は黙々と和紙の短冊を貼り、向かいでは黙々と革を漉いている。

そんな空間にいると、まるみずの先生が言われる「本文の紙は植物の命を、表紙の革は動物の命を、本は命を頂いて出来るもの」言葉が思い出される。

命を頂いた器に保存する言葉……と思うと、書くことへの意識もだいぶ変わってきた気がする。

手製本応用講座「自作長編を丸背革装にする」

前回、革から花びらや葉っぱの模様にポンチでくり抜いたピース。

今回、拍子木でポンチを叩き、表紙の革をその形にくり抜き、ボンドでピースを貼り付ける。

まずは下の方からスタート。

途中まで花を咲かせたところで終わり。

残りは次回。

私の場合、集中力が途切れやすいのであまり長く作業をするとポンチの大きさを間違えたりするのだ……実際に間違えた。

以前作った青い革とは、また雰囲気が異なる気がする。

一冊一冊異なっていいのが手製本の面白さ。

先生がオーダーして作ってもらったばかりの拍子木が、工房に入っていた。

即購入。

樫の木で出来ているそうで、とても硬い。これなら幾らポンチを叩いても平気そうだ。

丸山健二「千日の瑠璃　終結8」より十月四日「私は行列だ」を読む

「千日の瑠璃」の面白さは、自然を眺めることで社会を見つめている丸山先生の視線にもあると思う。

「黒アリの長過ぎる行列」はこう語る。

たしかに黒アリの行列には、全体主義を彷彿とさせる不気味さもあるなあと思う。

巨石の真下に築かれた
　　　複雑にして巧緻な巣と
　　　　　　共同墓地に供えられた
　　　　　　　　　甘過ぎる饅頭とのあいだを
　　　　　　　　　　　　途切れることなく結ぶ私は、

ひよっとすると
　　　全体主義を確信して憚らぬ誰かに
　　　　　　よく似ているかもしれない。

（丸山健二「千日の瑠璃　終結8」134ページ）

そんな黒アリも、丸山先生の目からすれば人間世界よりは遥かに素晴らしいものに見えてるのだなあと思う。

信濃大町の庭から、人間の営みを見つめている丸山先生の生き方が羨ましくなってきた。

勇猛な兵士と
　　　勤勉な労働者から成る私は
　　　　　　粒々辛苦の末に目的を遂げ
　　　　　　　　　由々しき問題もなんとか解決し、

だからといって
　　　ひと握りの特権階級のための
　　　　　　おぞましい集団などではない。

そんな私が最も忌み嫌うのは
　　　組織全体の足踏み状態であり、

なお且つ　
　　　いかなる集団にも属さぬ少年世一であり

（丸山健二「千日の瑠璃　終結8」136ページ）

手製本講座　パッセカルトン16回＆製本応用講座「自作長編を丸背革装にする」

昨日は中板橋の手製本工房まるみず組へ。

いつも通り製本ドリルをやってスタート。

昨日のドリルは刺繍のある素材を表紙に使うときの方法は？というもの。

私は安易に楽チン裏打ち用のホットメルトと答えて、早速✖️。

裏に糸がたくさん出ている刺繍を表紙に仕立てる方法を色々教えて頂く。

刺繍のある素材を表紙に使いたい……と思っていたところなので、このドリルのおかげで刺繍がダメになる事態を避けられた。

表紙に刺繍がある本って素敵だなあと思う。

でも不器用な私に刺繍は無理！

なので刺繍がありそうなところにレッスン後早速相談してみる。どうなるやら？

パッセカルトン16回

一番最初に和紙貼りをやってプレスしたままだったのものが出てきた。

よかった、出てきて。本はバラバラにすると、結構分からなくなるものである。

早速確認。

ずっとプレスしていたんだけど、端の方のヘラでのこすり方が足りないせいか少し剥がれかかっているのが結構あった。

製本応用講座「自作長編を革装丸背にする」

ポンチを革にのせ、ひたすら拍子木で叩いて花弁のつもりの丸をくり抜いてゆく。

先日、浅草橋の革屋さんで購入した星形のポンチも花びらの中央にいいのでは……とくり抜こうとする。

だが星型は中々くり抜けない。五十回拍子木で叩いてもダメ。

ギブアップして先生に助けを求める。

先生曰く「確かに星型は先端の刃が尖っていないかもしれないが、叩き方が弱いのでは」

先生が星型ポンチを叩くと、たった三回叩いただけで星が完成。

拍子木一つにしても加減が難しいもの。

くり抜いた丸をとりあえず置く。

星も可愛いから何となく宙に置く。

次回は表紙をポンチで叩いて、そこに丸をはめてボンドで接着の予定。

表紙に穴をあけないようにしよう。

パッセカルトン15回＆製本応用講座「自作長編を丸背革装にする」

14日（木）は中板橋の手製本工房まるみず組へ行ってきた。

パッセカルトンと製本応用講座のダブルレッスンだ。

色んな国から来た方々、懐かしい方々と大勢の方々が、それぞれの本を黙々と作っている。

パッセカルトン15回

前回、ページ中央に和紙を貼ってプレスしておいたものを確認しつつ、天地からはみ出している和紙をハサミでカット。

今回はスミがかすかにうまく貼りついていない、なぜ？

そして、また和紙を淡々と貼っていく。

周囲はみんな違う作業だ。その作業への先生の説明も「そうなんだ！」と勉強になる。

同じ頃、基礎科の月1コースにいらしていた方々も素敵な本を作っていた。自分で花布を編んで……編んだ花布は王冠のよう。
花布編みが苦手で避けている自分を反省。

製本応用講座「自作長編を丸背革装にする」

前回はここで終了。↓

今回は残りの花、葉っぱ、茎を作らなくては。

葉っぱの形に切り抜くのは難易度が高そうだ。

まるみずの先生が「浅草橋のタカラ産業2階には、色んな形のポンチがある」と言われていたのを思い出し、レッスン当日買いに行く。

タカラ産業さん↓

色んな形のポンチがあった。↓

必要なときに必要な分だけ買うのが望ましいけれど。

でも、こういう小さな道具は製造元の工場がなくなったりすると、中々手に入れにくい……と、最近よく感じる。

なので色々購入。棚にないポンチは取り寄せで注文。

先生と相談して、葉っぱは「しずく形」のポンチを使うことに。

茎はヘラでスジをつけてカッターで切り込む。でも上手くいかない。

先生の助言をもとに定規で測って、定規をあてて切り込む。

最後、本文と表紙を合体。

丸背の形を革にもつけるように、指先で本文の丸みにそわせる動きを先生が教えてくださる。

一冊めが完成！残り二冊。

先生がまるみず組のエックスで紹介してくださった。↓

自分で文が書けるとは！

まさか、それを本にできるとは！

驚くやら感動するやら感謝するやら。

石神井川はもう夏の気配である。

信濃大町の草花を東秩父和紙の里で和紙に漉き込んでみた

５月１２日（火）、信濃大町まで日帰り植物採取遠征に行ってきた。

採取させて頂いたのは丸山健二先生が毎日丹精込めて作っているお庭。

（大糸線のどこかの風景↓）

丸山先生は植物の確認をされると、素早く庭をまわって珍しい花や葉っぱをどっさり摘んできてくださる。

作業しやすいようにテーブルやら霧吹きまで用意してくださっていた。
有り難いやら申し訳ないやら。

私は持参したキッチンペーパーに花や葉っぱをくるみ、霧吹きで湿らしてジップロックにしまう。

作業が終わったところで、丸山先生や奥様からお庭のお話を伺う。

屋根より高い高木はブナとのこと。それも先生がタネから育てた木だそうだ。ブナはだいたいタネから発芽するとのこと。

タネからこんな美しい巨木が育つんだ……と驚く。

丸山先生は「ブナを庭に植える物好きはいない」と言われていたけど、毎日ブナの木を眺める生活って素敵だなあと思う。

ブナのある生活をすれば、私の文も深まるのかもしれない。

あっという間に時間は過ぎた。サッカーボールくらいの大きさの純白の花がたくさん咲いているオオデマリに見送られる。

帰宅後、和紙に漉き込むのは無理かも……と思った花は机に飾る。飾るとは言えないような活け方だが、それでも眺めていると心癒される。

花屋の花にはない不思議な存在感、清純さがある。

翌日、東秩父和紙の里へ。午前、午後とも小学校の団体さんが入っていて、お忙しいだろうに親切に対応してくださった。

団体さんの合間に作業をする。

厚みがあるとプレスした時にうまくいかない……とのことで、お花をバラしたりしながら漉いた和紙の上に置いてゆく。

クリーム色、ラベンダー色の二色で和紙を漉いた。

この後、熱板にのせて乾燥させるとのこと。色が滲んだり、変色したりする場合もあるらしい。どうかうまくいきますように。

出来上がったら、先日まるみずで教わったブリザードブックにしたててみようかな。

パッセカルトン14回＆製本応用講座「自作長編を丸背革装にする」

昨日は中板橋の手製本工房まるみず組へ。パッセカルトン＆製本応用講座のダブル受講。

講座の合間に、気になった本や紙ものの作り方やら使われている紙やら、色々先生に訊いて教えて頂く。

他の受講生の方も寄ってきて、私が気がつかなかった制作ポイントを教えてくださる。

私ひとりだと「素敵！」で終わってしまうが、まるみず組に行けば制作への道すじが見えてくる……大量生産される本では無理な手製本らしい作り方も見えてくる……のも良いところ。

パッセカルトン14回

前回と同じ作業が続く。

でも出来が違ってくるのが面白いところ。

前回ページ中央に貼った薄い和紙を点検しつつ、上下はみ出ているところをハサミでチョキチョキ切る。

今回はしっかり貼れていた。

水で溶くケイコーのりの濃度がよかったのか、テフロンヘラでゴシゴシこすて貼りつけたのがよかったのか？

確認後新しいページにまた和紙を貼っていく。今回は千切れることもあまりなく貼れた。

微妙な力加減なのだろうか。

製本応用講座「自作長編を丸背革装にする」

前回も今回も革に穴をあけるポンチが大活躍。

丸く穴をあけるポンチを使用。大きさも様々。ポンチの形は革屋さんに行けば色んなものがあるとのこと。今度行ってみよう。

このポンチを拍子木で叩いて穴をあける。

前回、花びらのつもりの丸を黄色い革からポンチでくり抜いた。

今回は表紙をポンチでえぐってゆく。

37回くらい拍子木で叩くと、革と下のボール紙が剥がれる。

黄色い革を入れて出っ張るようなら、もう少し叩いてボール紙を剥がす。

表紙とはめ込みが同じ高さになったらボンドをつけて接着。

菜の花の9割が出来上がる。

あとはてっぺんの花と茎、葉っぱだ。

でもあと二冊ある。頑張らなくては。

作業の合間、来年、上野で展示予定の源氏物語絵巻の話になる。

個人宅で発見された源氏物語屏風絵がクラウドファンディングによって、大掛かりな修復を無事終えた事も教えて頂く。

考えてみれば源氏物語絵巻も贅沢な手製本のひとつである。それが時をこえて残っているのだ。

先生の「私たちがをここでしているのは残すということ」という言葉、今は無理でもそうなりたいものだと思いつつ、そっと頷く。

葉桜の向こうは石神井川。

手製本テクニカルレッスン「ブリザードブック」

昨日は中板橋の手製本工房まるみず組のテクニカルレッスンへ。

昨年、刊行された「ヘディ・カイルの紙折り製本」の70ページに掲載されているブリザードブックを、先生がアレンジした形のものを学んだ。

へディ・カイルさんのブリザードブックにはない表紙と見返しをつけ、ポストカードを差し入れしやすい横長の形にアレンジしたもの。

この本は見ていて楽しいし、作り方も丁寧に図解入りで説明されているが、いざ作ろうとすると何故かハードルが高い……ので助かった。

貴重な学ぶ機会に感謝。

表紙用クロスやら見返しの紙を選びつつ開始を待つ。

ヘラで折筋をつけてから折り始める。

後から写真を見返していると、このとき私は何をやっていたのだろうか……と早くも忘れかけている。

端を三角に次々と折っていた、のだと思う。

折った三角を開いて、今度は裏側に折っていった、のかな。早くもあやふや。

背中の蛇腹完成。

さらにボール紙にクロスを貼って表紙も作る。

見返しも切り出す。

見返しを貼る。

中に入れるマルミズチャンカードを切り出してゆく。

➕みたいな記号は「トンボ」と言って（形がとんぼに似ている）、切り出しラインを示しているそう。

トンボを気にしつつ切り出す。

完成。頂いたマルミズチャんカードやら挟む。

帰宅後、真ん中のページに挟む二つ折りの紙を二枚切り出して追加。

こんな風にカードや詩編をディスプレイできる楽しい本の作り方だと思う。

いい加減な性格のせいで蛇腹の三角がヨレヨレしてしまって反省。もっと正確に測って丁寧に折らなくては。

ヘディ・カイルさんは猛吹雪で仕事に行けなくなったとき、邪魔されることなく没頭しているうちにこの製本方法をつくられたそう。
なのでブリザードブックと言うそうだ。

ちなみにへディ・カイルさんが、こうした綴じない製本方法に興味を持ったのは日本のお寺でお経をあげる場面に遭遇したことからだそう。

お経がこんなに素敵な本に発展するとは！

ふと上を向いたら、中板橋の電灯にはお地蔵様がいることに気がついた。

丸山健二『千日の瑠璃　終結8』より十月三日「私は独楽だ」を読む

以下引用文。

独楽が「私に甦生の息吹の回転を与え　私と共に〈永遠〉を踊る若者」に向って語る。

「踊りつづける」映像が独楽のイメージと重なって、より強く心に響く。

でも東京の家賃が高くなりすぎたせいで、エッセンシャルワーカーの若者が続々と地方に戻る……という話を聞く昨今である。

『千日の瑠璃』が最初に書かれた1992年、地方から上京した若者は「踊りつづける」ことが出来た。

でも2026年の今では……と、時代の変遷をも思う。

そして
　　　踊りつづける人生を本気で願うのなら
　　　　　　猟奇的な殺人事件がひっきりなしに頻発し
　　　　　　　　　義務の受諾を大ぴっらに拒むことだって不可能ではない
　　　　　　　　　　　　幾つもの川の合流点にある
　　　　　　　　　　　　　　　あの大都市に行くがいい、

ひっきょう
　　　踊りまくる日々は
　　　　　　よそ者のみに許される特権なのだ。

（　丸山健二『千日の瑠璃　終結8』133ページ）

製本応用講座「自作長編を丸背革装にする」

昨日、中板橋の手製本工房まるみず組へ。

革でくるんだ表紙に菜の花をモザイクしていく作業に入る。

まずは下書きのイラストを眺めながら、ポンチで革を丸く抜いてゆく。

下敷きの台の上に革を置き、ポンチを拍子木で叩いて革を丸くくり抜いてゆく。

革の雰囲気だけで満足できるような、ここにセンスのない私の絵を散らしていいのやら……迷ったのだが。

ポンチの大きさを変え、革の色を変え、くり抜いた丸たち。

とりあえず革の上に並べて仮置き、様子を見る。

何となく菜の花に見えなくもない。

葉っぱと茎は花が終わってからの予定。

トントン拍子木でポンチを叩くうち、うっかり下敷きの外で叩いたり。注意力散漫を反省。

今度は表紙の革をポンチで叩き、革をくり抜き、その下のボール紙も軽く剥がす。

丸くくり抜いた黄色い革の形を整えてボンドをつけ、その穴に嵌める。

出っ張っていると引っかかって取れることもあるそうなので、少し凹み気味にしたいが上手くいかないのが私らしい。

表紙のポンチ作業を繰り返してゆくうちに、振動で仮置きの菜の花がどんどん崩れてゆく。

この丸はどこに？と思案。結局、一番下の二つの花をはめ込んだところで終わる。

作業の合間、先生が色々興味深い本を見せてくださる。

↑こちらは和紙研究で有名な外国の方が実際に各地の紙漉き場をまわって、まとめた本とのこと。

すごく細かく文が英語で書かれて、図解もたっぷり。見応えのある本である。

こちらはZINEの作り方が丁寧に、分かりやすく書かれた本。

終わったら外はもう夜だった。

丸山健二『千日の瑠璃　終結8』より十月一日「私は水泳だ」を読む

大規模工事のせいで客のいない「うたかた湖」で「あまりにもへたくそな水泳」をする世一。

その動きを語る言葉に、丸山文学の読者は「自分の心も読んでいる作品ごと、どこかに連れて行ってもらえるかも」と期待してしまうのかもしれない。

さりげない言葉ながら、丸山作品の魅力を語っているように思う。

意思に関係ない動きは
　　　前進と後進をくり返しながら
　　　　　　ともあれ確実にどこでもいいどこかへと向かっており、

（丸山健二『千日の瑠璃　終結8』124ページ）

手製本応用講座「パッセカルトン13回」＆「自作長編を丸背革装にする」

4月25日（土）は中板橋の手製本工房まるみず組へ。
次の日、月光歌会があったりで、日誌のアップが遅れてしまった。

パッセカルトン13回

三冊の糸かがりの本を解体。

バラバラにしたページをプレス、生まれた時の状態に戻す。

そのあとページ中央の糸かがり跡に極薄和紙の短冊を貼ってプレス。張り付き具合を確認しつつ、はみ出ている和紙をハサミで切る。←今ここ。

貼る……という作業がとても難しい。翌週確認すると、端の方が剥がれていたりする。

先生が溶いたケイコー糊の状況を調べるも悪くはない。

テフロンヘラでゴリゴリするのが足りない……ということになり、ゴリゴリしたら和紙がビリビリちぎれてゆく。

不器用者には加減が難しい。

「自作長編を丸背革装にする」

箔押し屋さんにタイトルの箔押しをお願いしていた表紙が帰ってきた。

箔押し屋さんも布装への箔押しをしている所、革装がメインの所と別れているそうだ。
それだけ職人さんの感覚が必要なのだろう。

金の箔にするか銀の箔にするか迷い、青革は金の箔、白革は金箔パターン、銀箔パターンの二通りでお願いすることにした。

同じでなくていい、それぞれ違っていていいのが、手製本の長所。

裏返して、革とボール紙の段差を埋めるべく紙を貼ってゆく。

革に紙がのっかると外見に響くので、重なっている部分の革をカットする。

隙間は気にしなくていいそうだ。

表紙の用意終了！

方眼紙に表紙デコのデザインを描いてゆく。

意味不明な私のデザインをみて、先生が優しく菜の花らしく革をデコるデザイン例をささっと描いてくださる。

「茎部分は緑の革の紐を使えば」と色々アイディアを教えてくださる。

果たして私がやればどうなるのだろうか？

まだ本文と表紙の合体はしていないけど、とりあえず表紙にくるんで道具箱にしまう。

手製本はひとつひとつ丁寧に作業をしていくから時間はかかるもの。

本とは大量生産されるものではなかったのだなあと思いつつ、本日の作業を終える。

石神井川の桜は葉っぱがわさわさしていた。

名塩和紙の紙漉き体験

文楽を観るため大阪にはよく行く。

ふと大阪には紙の店が多いことに気がついた。

当たり前かもしれないが京都にも和紙の店が多い。学校帰りに立ち寄った記憶があったり、和紙の店が日常に溶け込んでいる人もいることに気がついた。

やはり東とは違う。

これだけ紙屋があるなら、和紙の紙漉きが出来るところもあるのでは……と探してみた。

紙漉きできるところを次々発見。

和紙について知識もないまま「ここなら車がなくても行けそう！大阪から一時間以内だ」と安易に選んだのが名塩（なじお）和紙の谷徳製紙所。

それが実に長い歴史のある、素晴らしい特徴のある製紙所だった。

名塩千軒とも言われたほど栄えていた

名塩和紙の起源は室町時代。

越前和紙に学んだ人が名塩に持ち帰ったものらしい。

江戸時代は「名塩千軒」と言われるほど紙漉きが盛んな地域だったが、昭和初期で70軒に減り、現在では2軒しか残っていないそうだ。

そんな歴史の名残で、最寄の西宮名塩駅前にある西宮市立北部図書館には、和紙関係書籍の棚がある。

かなり古そうな、今では古書でも見かけないような本もあった。

「手漉和紙精髄」という箱入りの、各地の美しい和紙のサンプルが貼られたずっしり重い大型本もあった。

この棚だけで数日楽しめると思う。

そんな歴史ももう忘れ去られているのだろうか？

目指す谷徳製紙所付近で場所を地元の人に尋ねても、「製紙所？」と怪訝そうな顔。

地図からするとここだ、でも看板がない。勝手に中に入って、違っていたらどうしようと電話する。

やはりここだった。

谷徳製紙所のすごいところ

谷徳製紙所は、中々入手し難い雁皮を材料にしている。

さらに名塩特産の、神戸層群第二凝灰岩という岩石の微粒子から四種類の泥（白、青、黄、茶）をつくって、雁皮に混ぜ込むそうだ。

泥を混ぜ込むことで、虫害を受けにくい、ネズミの害も受けにくい、日焼けや褐色も防ぐ、熱や耐火性に優れるそうだ。

そういえば、まるみずのレッスンで先生がそんな和紙があることを言われていた。
これがそうなのか……

最後、八十年前の和紙を購入したが、全然古くなっていない……

ちなみに泥の色はこんな感じ。お土産に買った封筒セット。国産雁皮100パーセントだからツルツルした感じ。

谷徳製紙所の先代、故・谷野武惟氏は人間国宝。

製紙家の家に生まれ、14歳から紙漉きを始めた。

ビデオを視聴していたら、谷野武惟氏は紙漉きで使う簀を、近所の呉竹を使って自分で作られていたとのこと。すごい情熱である。

その先代から技術を受け継いだ谷野氏に直接、紙漉きを教えて頂いた。

いざ紙漉きへ

これが雁皮（ガンピ）。

栽培できないし、成長が遅いし……なので高価。あまり見かけない。

雁皮は六甲山のものが質が良いとのこと。

そんな雁皮を先代は生涯かかっても使いきれないほどストックされたそうだ。すごい。

外側を剥き、内側の一番外だけを剥がしてゆく。

そのあと水につけ、煮て、ゴミやチリをとり……気の遠くなる作業。

しかも苛性ソーダだと傷むから、ソーダ灰（？）を使うというこだわり。

雁皮を煮たものにノリウツギを混ぜて練ったものをたっぷり大きなバケツに用意してくださっていた。

なんて贅沢な体験！

「鳥の卵のような色、鳥の子の色をしているでしょ？」との言葉に、鳥の子和紙の語源はここからでは？と思ったり。

雁皮の液をこちらに入れて、よく混ぜて下さる。

材料の性質ゆえ……という説明だったかと思うが、こたらではチャプチャプ揺らす流し漉きではなく、揺らさずに持ち上げて液体が切れるのを待つ溜め漉きである。

今度はミツマタに泥を加えた液で紙漉きにトライ。

東大寺二月堂お水取りのお札もこの液でつくるそうだ。

だんだん色々出来てゆく。

ただ雁皮は鉄板で乾かすことが出来ないため自然乾燥を待たないといけないとのこと。

夏場、混ぜる材料にはノリウツギではなくビナンカズラを使うそうだ。↓

山水が引いてあった。水道水だと材料が混ざらないとのこと。

このあと名塩和紙についてのビデオを視聴。

あらためて和紙は地元の山水、鉱石、雁皮や呉竹、ノリウツギやビナンカズラなど、その土地ならではの自然が生かされて出来るのだなあと知る。

だから和紙に触れていると優しい気持ちになるのだろうか？

紙漉き体験をしながらのおぼろな記憶のため記憶違いがあるかもしれない。

名塩には和紙の資料館もあるし、図書館にも和紙関係の本がある。

正確な知識はそちらで。

もし興味をもって谷徳製紙所さんに行かれる方がいれば、事前に予約をされますように。

色々と親切に貴重な体験をさせてくださいました谷徳製紙所さんに感謝です。

丸山健二『千日の瑠璃　終結8』より九月三十日「私は気遣いだ」を読む

「日々悪事を重ねる長身痩躯の青年と　何も求めずに生きることに決めた『三光鳥』の女将の　少年世一に対する気遣い」が語る。

この二人にさらに世一の父親の相手をしてきた娼婦が加わって、世一の噂をしているところに、当の世一の口笛が聞こえてくる。

不自由なはずの世一の意義とは？ あらためて、その意義を考える文。

ややあって
　　　少年世一の口笛が急接近し、

それは湖面を渡る風に吹かれて
　　　散り散りに飛ばされ、

その断片が「三光鳥」にも届いて
　　　三人の口を封じ
　　　　　　三つの心に抗いがたい揺さぶりを掛けた。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結8』121ページ）

製本応用講座「自作長編を丸背上製本にする」

昨日は中板橋の手製本工房まるみず組へ。

表紙用の革の切り出しをして箔屋さんに預けるところまでいくかな……と革を持参したが、その一歩手前で終了。

手製本はとにかく時間と手間がかかるもの、と実感。
でも、だからいいのだとも。

昨日のレッスン前の製本計算ドリル、久しぶりに計算問題が出てきた。

ここで簡単な計算で間違えたり、そもそも問題の数字を正しく読みとれてなかったり（老眼は悲しい）とバタバタする。

今日も作業台は満員御礼。
イギリスのご夫婦、アメリカの女の子の間で作業する。

まずは寒冷紗を背中に貼って余分部分を切り落とす。

丸背のきわは指先でぐりぐりなぞる。

花布つけて（丸背のせいか、ついたと思えど何度も落下してしまう）

天地を間違えないように確認して栞ひもつけて（以前、間違えたことがあった）

茶色の部分は「クータ」と呼ばれる紙筒。

クラフトペーパーとかで背幅部分に合わせて筒をつけて背中にペタリ。

「クータ」は、機械製本ではあまり付けられていないようだけど、本にかかる力をクータが分散して背割れを防止する……そんな縁の下の力持ち。

本の平部分の茶色は適当な紙で本体をギュッと締めるウースという物。これも表紙と合体するため、安全のためつけておいた方がいいらしい。

背が完成！と思うも、先生からきちんと接着されていない部分をあちこち指摘される。
そういう部分から、本はへたっていくらしい。
また接着しているうちに時間は経過。

機械製本のおかげで大量に本が行き渡るようになったのはよいことだけれど。

でも元々本は大量生産、効率とは縁のないところで、時間をかけて作られて、限られた人に大切にされてきたものなのだなあ……と、手製本のおかげで学んだように思う。

中板橋、石神井川の桜はすっかり葉桜になっていた。

丸山健二『千日の瑠璃　終結8』より九月二十九日「私は屈託だ」を読む

『千日の瑠璃』の面白いところは、世一の物語を語っているようでいながら、色々な世界がさりげなく語られていること。

「私は屈託だ」には丸山先生の姿が色濃く滲んでいる。

「自者と他者を交互にじろじろ見つめる」という姿は丸山先生そのものだ。

「文学を生業」「気を入れた仕事」というあたりは、今、文を書いている人ととは意識が違うのかもしれない。他の作家さんの話を聞いてもそう感じる。

私にとって文学は、青空に向かって夢中になって飛ばすシャボン玉的存在……なのかもしれない。
文学はお金にならず、職業にもならず、でもシャボン玉のように美しく世界を映して消えるからいい……気がする。

文学を生業として
　　　それなりに気を入れた仕事をつづける男の
　　　　　　自己と他者を交互にじろじろ見つめる日々への
　　　　　　　　　なんとも執拗な屈託だ。

‘（丸山健二『千日の瑠璃　終結8』114ページ）

以下引用分。
こうした書き手、読み手への容赦ない文も、反発される原因の一つだろうが、丸山先生らしい言葉である。

そのご面相では一生費やしても手に入りそうにない
　　　夢と憧れの恋愛でも書いて
　　　　　　現実を理解したがらない
　　　　　　　　　屈折し過ぎた臆病な読者と共に
　　　　　　　　　　　　お伽話の世界に浸るがいい。

‘（丸山健二『千日の瑠璃　終結8』116ページ）

それよりも、もっと丸山先生らしいのは以下の文。

この哀しみと生と死の危ういコントラストが、一番丸山先生らしい気がする。

どんなに生きても得体の知れぬおのれの影を追い求めて、

動的な生命と静的な生命
　　　悲しい行為と喜ばしい行為
　　　　　　そして
　　　　　　　　　生と死の狭間を縫って突き進み、

‘（丸山健二『千日の瑠璃　終結8』117ページ）

丸山健二『千日の瑠璃　終結8』より九月二十八日「私はセキセインコだ」を読む

リゾート開発運動をめぐって対立する自然保護運動派から格好の攻撃のまとであった世一のオオルリ。

選挙で勝利してもらって丘の家を売って儲けようと企んだ世一の親は、オオルリを逃してしまう。

その代わりに買われた「まほろ町の秋の言うに言われぬ哀愁の色に覆われた　売れ残りのセキセインコ」が語る。

まるで人間が動物を語るようなセキセインコの語り口である。

その語り口に、作者は世一を冷ややかに眺める家族、まほろ町の人々の姿とセキセインコを重ねているのではないだろうか……とも思った。

ところが
その少年たるや
　　　　　　無意味にして無駄な動きをのべつくり返し、

難病のせいで学校へ行くこともあたわず
　　　一瞬の命の糸を無意味に紡ぎつづけるばかりで、

どちらかといえば
　　　いかにも好事家が手を出しそうな珍獣を想わせ、

協調や互譲の精神といったものに著しく欠けた目を
　　　のべつはるかな虚空の空に注いでいた。

（　丸山健二『千日の瑠璃　終結8』112ページ）

丸山健二『千日の瑠璃　終結8』より九月二十七日「私は命だ」を読む

老僧が物乞いに語って聞かせる「命とは」「死とは」の話は、どこか遠い世界のことにも思える。

だが最後、オオルリを失って悲嘆にくれる世一が登場すると、命が、死が、突然あざやかな色彩を帯びて迫ってくる。

世一は命であり、死でもある……と思った。

そして
　　　そこの一軒家の軒に吊るされた風鈴を一回だけちりんと鳴らし
　　　　　　空っぽの鳥籠を抱いて眠る少年を目覚めさせ、

なぜか心が酷く荒れている彼は
　　　ほどなく湖を見下ろす崖っぷちに立つと
　　　　　　私のことを突き落とそうとした。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結8』109ページ）

丸山健二『千日の瑠璃　終結8』より九月二十五日「私は道標だ」を読む

「うつせみ山の頂の方向を指し示しつづけて　ちょうど十年目に入り　あと九十年は優に持つであろう　がっちりとした」道標が語る。

そんな道標が浮かんでくるのも、以下のように登山者を見つめることができるのも、信濃大町に長く住んでいらっしゃるからだろう。

身近な風景から徐々に人生を見つめる視点へと変化、色々考えるところが多い。

これまで私は
　　　人生の尾根よりも
　　　　　　なぜか荒くれた山脈を踏破したがる者たちの命を
　　　　　　　　　幾つ救ってやったか知れず

（丸山健二『千日の瑠璃　終結8』99ページ）

遭難しかけた若者が道標にいたずら書きをする。

「右腕」「左腕」と道標が語ると、何だか人間に近づいてきたような感じがする。

そいつは
　　　使いこなせることではなく
　　　　　　高価なことだけが自慢のピッケルを使って　
　　　　　　　　　山頂を指すわが右腕に〈地獄〉と
　　　　　　　　　　　　まほろ町を指す左腕に〈極楽〉と刻みつけ

（丸山健二『千日の瑠璃　終結8』100ページ）

「修行よりもむしろ静養のほうが必要そうな　若き僧侶」は、ナイフでその文字を直す。

同じ場所を見るにしても、その人の心次第でかくも見え方が異なる……ことが人間の悲しさなのかも。

優に二時間は費やして
　　　左右の文字を入れ替え、

そのあとで
　　　いったい何が悲しいのか
　　　　　　号泣しながら下山した。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結8』101ページ）

パッセカルトン講座＆手製本応用講座「自作長編を丸背上製本にする」

咲き始めの桜も寒そうな雨日和のなか、中板橋の手製本工房まるみず組へ。

パッセカルトン10回

前回ページ中央部分に薄い和紙を貼って補強、ワックスペーパーでサンドしてプレスした。

今日はワックスペーパーをはずし、はみ出ている和紙をチョキチョキ鋏で切る。

だが前回貼った筈の和紙が結構剥がれていたり……。後日もう一度やり直そうと除けたページがたくさん。

糊をつけたとき、もっとヘラでゴシゴシ擦らないといけなかった……と反省。

向こうの作業台では、基礎課程を終えた方々が卒業制作の発表をされていた。

私も見せてもらったり、触らせてもらったりした。

卒業制作だからだろうか、どの作品からもその人が大切にしている想いがストレートに伝わってくるようで、あらためて手製本の素晴らしさを思った。

手製本応用講座「自作長編を丸背上製本にする」

今日はいよいよ背中の丸みだし……でも中々上手くいかない。

本にきっちりウースをかけ（適当な紙でくるりと巻く）、背中をかすかな水気で湿らしてから、丸みだしのトンカチ作業へ。

でもこの後の作業は写真を撮る余裕がなかったので、去年の写真から。

このバッキングプレスという道具に本をはさむ。

でも私には丁度いい位置、丸背の横、耳が出る位置にきちんとはさむのが難しかった。

丸み出しのトンカチで叩けど、中々丸くならず。耳も中々出来ず。

でもトンカチで叩いていると汗が出てくる。でも上手く丸くならない。

最後、先生がやってくださると、あっという間に丸くなってゆく。でも先生に重いトンカチで叩かせてしまった。申し訳ない限り。

丸背、しくじりかけましたが、先生のおかげで何とか丸背に。

私が自作長編を手製本にしていると聞いた外国の方が「それって私の憧れ！」と言われたような気がする（覚束ない私の英語）

書く、自分の手で本にする……というのは大変だけど、万国共通の幸せな時なんだなあと思った。

中板橋の夜桜を眺めつつ帰途へ。

丸山健二『千日の瑠璃　終結8』より九月二十三日「私は選挙だ」を読む

リゾート開発波と自然保護派に分かれた、まほろ町の町長選。

大学教授が率いる自然保護派は身内から大麻栽培者が出たりで、破れてしまう。

入院した夫に代わって、選挙後の挨拶に立つ教授夫人の思い。

田舎暮らしの単調さを紛らわす手段になりかねない自然保護運動の危うさ……田舎暮らしをされている丸山先生だからこその視線がある。

こんなことでもなければ何もない日々を
　　　延々とくり返すばかりで、

ささやかな変化と
　　　安直な感動に飢えきっているかれらの臭い芝居に
　　　　　　結局のところ利用されていただけではないかと
　　　　　　　　　本気で疑い始め、

そして自分もまた
　　　そのひとりであったことを悟った。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結8』93ページ）

丸山健二『千日の瑠璃　終結8』より九月二十一日「私は月見草だ」を読む

月見草を語るにしても、信濃大町でひたすら庭作りに励み、愛情を込めて植物を見ている丸山先生ならでは。

私なんかは、月見草と言われてもぼんやり姿が浮かんでくるくらいだが、この文でそう言えばこんな形だった……と佇まいも、雰囲気も浮かんでくる。

夕日の余光のなかで
　　　よじれた蕾を準備し
　　　　　　夜の帳を鋭敏に感知して
　　　　　　　　　一気に開花へと突き進む
　　　　　　　　　　　　狭い庭に似合う月見草だ。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結8』85ページ）

そんな月見草を見つめているのは、「一向に回心の見込みがない皇軍兵士の成れの果て」の老人。

それでも月見草に心動かされて、こう語りかける。

今度はしゃがれ声で
　　　「わしもおまえのように儚い存在でありいたいもんだ」と
　　　　　　　そんなことを言ってのけ、

（丸山健二『千日の瑠璃　終結8』84ページ）

しかしオオルリが元兵士の老人の思いを打ち砕く。

この冷徹な声は、丸山先生の戦争に加担した者への言葉なのだろう。

でもオオルリが語ることで厳しい口調にも、人を頷かせるものが出てくるように思う。

するとそのとき
　　　すぐ近くで
　　　　　　まったくだしぬけに
　　　　　　　　　しかも明瞭な発音で
　　　　　　　　　　　　「おまえには悶死が相応しい」と
　　　　　　　　　　　　　　　　そう鳴いたのは、

長いこと飼われていたに違いない
　　　ために人擦れした
　　　　　　一羽のオオルリだ。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結8』85ページ）

丸山健二『千日の瑠璃　終結8』より九月十九日「私は化石だ」を読む

「オオルリを捜し求めているうちに　少年世一が暴雨のなかで発見した　なんと　彼自身の化石」が語る。

丸山作品にはしばしばドッペルゲンガーが登場する。

この世一自身の化石も、やはりドッペルゲンガーの一つではないだろうか。

世一がドッペルゲンガーである化石を語る……という設定ではなく、化石が世一を語っている。

そうすることで世一、ドッペルゲンガーである化石がほぼ対等の存在になったかのように思えてくる不思議さがある。

それにしても自分の化石に出くわす方が、ドッペルゲンガーに出会うよりも不気味な感じがする。

獣性を剥き出しにした貪欲な私の目と
　　　浅ましい私の心根と
　　　　　　私が持っている数々の奇癖と
　　　　　　　　　私が背負う見るに忍びない業を
　　　　　　　　　　　　生きている世一は
　　　　　　　　　　　　　　　瞬時にして見て取り、

そして私のほうもまた
　　　いつまで経っても目処が立たぬ彼の生と
　　　　　　現世のとば口で行き悩む彼の死を
　　　　　　　　　しかと見て取った。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結8』75ページ）

製本応用講座「自作長編を丸背にする」＆パッセカルトン9回＆世にも素敵な歌集「まるみず短歌」

中板橋の手製本工房まるみず組へ。

以前一緒に学んでいた外国の方が隣の席に。

私が無謀にも応用講座とパッセカルトンの両方にトライしていると聞いて、たしかその方は
“Bookbinding is life for you”と言われていたような。

書いた文字を形にしてくれる手製本は、確かに私にとってlifeなのかもしれない。不器用な私ではあるけれど。

パッセカルトン9回

前回と同様、バラした丸山健二「月に泣く」のページ中央に薄い和紙を貼って、糸でかがる時の補強にする……という作業。

結構時間がかかる。二回ちょっとかけてようやく一冊終わる。

残り二冊。

でも他の方の様々な本を眺めたり、先生から本について教わるひとときはとても楽しい。

それにつていは最後に。

製本応用講座「自作長編を丸背上製本にする」

自作長編で丸背上製本を三冊つくるを目指して、黙々と作業。

前回、三冊とも糸かがりが終わったので、今日は背固め。

適当なボール紙で本文をサンド。

背に糊をたっぷり塗って、ヘラでゴシゴシ擦って、折丁の背も糸も平らになるようにつぶしていく。

折丁の間に隙間があったり段差があったりしたらいけないらしい。

糊が乾くのを待つ間に花布を作る。

糊が乾いたら小口側を断裁機で裁断してもらう。綺麗！

世にも素敵な歌集「まるみず短歌」

まるみずの製本コンクール、（その年のテーマは「短歌」）に先生が出された歌集を、今日たまたま拝見。

その存在感に圧倒される。↓

手にとってみると、ものすごく軽い。

本文に和紙を使っているせいだろう。

背の茶色は革？それとも柿渋の和紙？

表紙の隅はコーナーウッド。木片である。

和紙、革、木が醸すオーラの見事さ。

糸のかがり、折り目の美しさ。

とても高価そうに見えるが、本文の和紙は束ですごく安く買われたとのこと。

襖に使われる紙だったのでは……と言われていたような。

こんな素敵な歌集も、手製本の知識と器用な指先があればお金をかけずに出来るのだ。

本文は墨流しで模様を作り（たしか）、二ページに一首という贅沢さ。

右側に短歌を一首。

左側には、先生が歌に合うように別の和紙に描かれた「まるみずちゃん」のイラストを素朴にちぎって貼り付けている。

短歌は旧字体を使用。

イラストの可愛らしさ、旧字体のいかめしさがコントラストを産んでいる。

本の佇まいも美しく、二ページ一首と余白たっぷり。

歌と呼応する絵。

墨流しの一ページずつ異なる模様、余白までもが歌っているようで美しい。

短歌とは、本来はこういう器に入れて読むものなのでは……。

白いページに収められた短歌に慣れてしまっている自分がどれほど鈍なのか……ハッとした。

歌集や句集というジャンルは短い言葉でも広い宇宙を含むゆえ、存在感のある本にいちばんピッタリ寄り添うことが出来るのかもしれない。

存在感のある本をつくるにはまだまだな私だけど、そのためには短歌、俳句、小説のストックがなくては……｡

かくして手製本をつくりたい……俳句、短歌、小説をつくりたい……と四つのタイヤに運ばれて、ポンコツ車の私は行く。

そう、下手っぴでも　bookbinding is life for me なのだ。

丸山健二『千日の瑠璃　終結8』より九月十八日「私は手錠だ」を読む

まほろ町に移り住んだ若いカップルが、大麻を栽培、販売していることがバレて逮捕される。

その様子を手錠が淡々と語る。

これが作者の視点、人間の視点だと、どうしても感情過多になって語られてしまうのでは？

でも手錠が語ると、ビシビシ語ってもどこか距離感があって、読み手もその状況を思い描きつつも淡々と読むことができる気がする。

その時点で私は
　　　これまで堅気として通っていた若夫婦を
　　　　　　犯罪者の立場へと一挙に追いやり
　　　　　　　　　反社会的な存在として位置づけ、

併せて
　　　両人に身の破滅と運の尽きを
　　　　　　嫌というほど知らしめ、

（丸山健二『千日の瑠璃　終結8』70ページ）

製本応用講座ー自作長編を丸背本にするー＆パッセカルトン講座

今日は中板橋の手製本工房まるみず組へ。

製本応用講座とパッセカルトン講座を受けた。

そのようなわけで製本計算ドリルも二回分受ける。

・「サンバレーオニオンスキン（シャリシャリした薄い紙）を本文に使う場合」について想定される諸々。

・厚み3ミリの硬い紙をリングアルバムの台紙に使う場合に想定される諸々

……などをまとめて答える問題だったが、私の考えの凡庸さ、甘さ、工夫の足りなさを、先生は分かりやすく優しく説明してくださる。

製本応用講座ー自作長編を丸背本にするー

自作長編を三冊も丸背本にするため、前回と同じ糸かがり作業が続く。

今日はなぜか糸の機嫌が悪い。

わかるだろうか？トンカチの上にのせた糸に微かな絡みがあるのが。↓

このコブ、いつの間にか生まれていた。

どうしても解けない。

「じゃあ無視しよう」と思って針を引っ張っても、コブが邪魔して紙に通らない。

仕方ないから後戻りして背側に出して、新しい糸を結びつけることに。

でも今日は糸の機嫌がとことん悪い。

糸を途中で交換するときは背側に新しい糸、古い糸の結び目がくるように持ってくる。

それがジャストの位置で結べず、本文の内側に結び目がきてしまう。

先生に相談すると、やはり見た目の悪さ、背固めもするから背側に結び目があった方が丈夫で安心とのこと。

ここでもやり直し。

糸の機嫌ではなくて、私の不器用さが全開した日なのかもしれない。

（下の写真はかがり終えたときのものだが、背中に糸を付け替えたコブが何箇所かある）

とにかく三冊目の糸かがり、終了。

自作長編三冊、糸かがり終了した！次回は背固め。

パッセカルトン8回目

前回と同じ作業。

バラしてプレスしてある本のページ中央部分に、スパイダーという極薄の和紙を細長くしたものを貼る。

私は極薄の和紙をカッターで切る作業がとても苦手なのだが、今日はビリビリにならずに切れた。

貼ったらワックスペーパーに挟む。最後、ふたたびプレス機へ。

そのほか

今日も皆さん、それぞれが思いのあるものを本という形にされていた。

写真集を作ろうとされている方、

手製本のテキストのプリントを本にまとめようとしている方、

卒業するお子さんがお世話になった先生方へ、色紙を入れる箱を作っている方。

丁寧に工夫を凝らしながら、思いを形にしていく過程を眺めていると、見ている私までとても幸せになってくる。

癒されて、ついミスを多発してしまったけれど。

中板橋駅前ではモクレンが咲いていた。

丸山健二『千日の瑠璃　終結8』より九月十七日「私は通り雨だ」を読む

大切な友人でもあるオオルリを飼っていることを非難され、無理やり籠から放たれてしまい悲嘆にくれる身体の不自由な少年・世一。

その悲しみを慰めようとする通り雨に、自然界の優しさを思う。

世一の悲しみ、怒り、孤独に、人の世の難しさを思う。

わずか4ページにそんな宇宙が凝縮され、読む間に様々な感情が駆け抜けてゆく。

最初の「空っぽの鳥籠」が世一の心にも思え、冒頭から悲しくなる。

私は通り雨だ、

空っぽの鳥籠を手に提げたまま
　　　当てもなくさまよいつづける少年世一をずぶ濡れにして
　　　　　　なんとか諦めさせようと懸命に努める
　　　　　　　　　自分で言うのもなんだが
　　　　　　　　　　　　情趣にあふれた通り雨だ。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結8』66ページ）

やがて
　　　腹の底から
　　　　　　魂の底から振り絞るようにして出した凄まじい声を
　　　　　　　　　獣染みた怒りの咆哮を
　　　　　　　　　　　　全天に向けて叩きつけ、

喉が痛くなるまで叫びつづけて
　　　あふるる涙を私のなかで洗い流した後、

待ってくれる者がいない自宅へと
　　　落胆をなおも強めて
　　　　　　とぼとぼ帰って行く。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結8』69ページ）

丸山健二『千日の瑠璃　終結8』より九月十六日「私は解放だ」を読む

世一の飼っているオオルリは、実は飼育が禁じられている鳥。

まほろ町のリゾート開発運動に反対するグループの矛先は、このオオルリへ向かう。

仕方なく町役場勤務の父親は籠のオオルリを放つ。その「解放」が語る。

最初は世一の方へ行こうとしたオオルリだが……。


以下引用文。

飼い鳥としての存在から、心ならずも決別させられたのだなあ……と「もはや飼い鳥でない事実を悟らせた」の文に思う。

そんなオオルリが向かう世界が何とも美しく響いてくるのは、「もっと高く　さらに高く」の醸す高揚感のせいだろうか。

でも不自由な少年世一はどうなる？　なんとなく世一のこれからの運命も見えてくるような箇所である。

ところがオオルリは
　　　知らない人間やクルマの排気音や臭い空気に改めて圧倒され、

ともあれ
　　　その場を離脱しなければならないと直感して
　　　　　　まっしぐらに空へ逃げ場を求め
　　　　　　　　　頭上を占める青にたちまち溶けこんでしまい、

そこで私は
　　　もっと高く
　　　　　　さらに高く押し上げてやり、

そうすることによって
　　　もはや飼い鳥ではない事実を悟らせた。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結8』64ページ）

製本応用講座ー自作長編を丸背上製本にするー

　 　 　 　 　 　＆

パッセカルトン七回め

中板橋の手製本工房まるみず組へ。

製本応用講座とパッセカルトン七回めを受けてきた。

どちらも地味な作業である。

製本応用講座ー自作長編を丸背にするー

自作長編を三冊丸背にしているのだが、作業は中々進まない。

不器用者ゆえ糸かがり台の糸の結び方でもアタフタ、金具に糸を留めるのもアタフタ。

でも早い人はささっとセッティングしてしまう。

なぜ私は……？

でも基礎過程で初めて糸かがり台に触れた時と比べたら、セッティングも早くなってきた。あのときはチンプンカンプン状態だったもの。

そして今、同じ本を三冊作っている。つまり同じ作業を三回。

呑み込みの悪い私も、これだけやれば少し慣れる気がする。

前回の二冊めの二折めまで糸でかがった状態からスタート。

厚めの紙をたくさん重ねて折丁をつくってしまったせいで、針が中々通ってくれずアタフタする。

折丁の真ん中にはトンカチ（青）を置いて、真ん中の紙まで針が届くように用心。

端まで来たら糸を横に引っ張り、トンカチで折丁をトントン叩いて平らにする。

見返しのある最後の折丁にきた。

が、ここでしくじる。

真ん中の紙まで針を通さないでかがっていた。慌てて針をバックさせる。

糸と金具を外して二冊めのかがりは完成。↓

また糸と金具をセッティング。三冊めの途中で今日の応用はおしまい。


同じ作業台の方に「丸背は基礎でやったけど、よく分からなくて」と言えば、その方も
『私も丸背は分からなくて苦手」とのこと。

自作でなければ、よく呑み込めていない丸背で作ろうとは思わなかったかも。

そのエネルギーを書く方に向ければとも思うが、文字に本という姿をあげることは愉しく、下手でもいい気分転換に。

パッセカルトン七回め

バラしてプレスしておいた本三冊を確認。

糸かがり部分がバラす作業のときに破れたり、糸かがりの穴が残っているページは補修のためどける。

↓右がセーフ。左が要補修。

ほとんどが要補修だ。

補修用の糊を作る。

防腐剤無添加のケイコー糊（中性）の粉をパラパラ、水を足して混ぜる。

ケイコー糊については、まるみずのショッピングサイトに説明がある。↓

https://marumizu.ocnk.net/product/1552

混ぜているとだんだんプルプルになって和菓子のスアマみたいな感じになってきた。

でも、これではいけないらしい。

水を何回か足す。

水を足す、混ぜるを繰り返して、フルーチェみたいな状態でOKが出る。

ページの真ん中の糸でかがっていた部分、穴が空いたり破れたりしているので、右側のスパイダーという極薄の和紙にケイコー糊を塗って貼って補修。

真ん中の紙は糊ひき作業の汚れ防止の紙。

地味な作業だが、黙々と作業をしていると心安らかになる気がする。

思ったこと　その1

本をつくるという作業は、元々はとても時間と手間のかかるものだったのだなあと思いつつ作業する。

昔、本を手にする層は王侯貴族だったから、それでも成立していた。

現代の大量に、あっという間に生産される製本技術のおかげで、我々一般人も本を手に取ることが出来るようになった。

でも本は元々が時間と手間をかけた存在。そのねじれが本の難しい状況の一因にもなっているのかも。

思ったこと　その2

午後の部は受講生が多く、十人以上いただろうか。

それぞれが別の作業で先生は大変だ。

でも、それがまるみず組のよいところ。他の方の作業を見ていると、こういう作品もあるのだなあと刺激を受ける。

十人がそれぞれに異なる形、体裁の本づくりに励んでいる様子を見ていると、「本」と言ってもイメージする形が本当に違うものだなあと思う。

一方で書店で手にする本は、中身や表紙は違えども、本の体裁はどれもほぼ均一化されている。

「中身が大事」という意見は分かるが、それにしても送り手サイドと受け手サイドでは本に対するイメージに大きなギャップがあるのかも……。

　そんなことを思うほど、様々な佇まいの本を見たような1日だった。

石神井川の桜。開花までまだまだ。

製本応用講座ー自作長編を丸背にするー

日曜日の午後、中板橋の手製本工房まるみず組へ。

今回の製本計算3分ドリルは豆本について。

老眼の私が豆本にトライすることがあるのだろうかと思いつつやる。

先生から豆本が広がらないようにするにはどうすればいいか……など助言を頂く。

前回かがり台に放置したままの折丁の続きをかがっていく。

丸背の場合、最初、糸の太さがそれでいいかは確定できない。

途中まできたところで小口、背の厚みを測定、計算して確かめる。

九折ある折丁のうち四折目までかがったところで測定。

でも先生に測り直してもらうと、0.5ミリ、2ミリと測り間違えている。正しく測れる人になりたいものだ。

とにかく先生が最初に選んでくださった糸で大丈夫なことがわかる。さすが。

黙々とかがって一冊めが終わる。

よく見ると折丁と折丁の間が少し隙間ができている箇所がある。

これは縦糸がしっかり折丁に食い込むまで、横糸を引っ張っていないからだそう。

これでも背固めをしてしまえば大丈夫みたいだが、美しくビシッとかがれるようになりたいものだ。

三冊作る予定なので、あと二冊。

三冊にしたのは大変だったかも。

でも流石に呑み込みの悪い私も三冊つくれば、何となく記憶に残る気がする。

今回は二冊めの途中で終了。また自作長編をかがり台に置き去りにして帰る。

この暖かさのせいだろうか、石神井川の桜も少し蕾らしきものが見えてきた。

製本応用講座ー自作長編を丸背の本にするー

昨日は中板橋の手製本工房まるみず組へ。石神井川の桜もまだまだ冬の眠りの中。

今回やり始めたのは、自作長編を丸背の革装にするバージョン。

一週間工房でプレスしてもらった折丁は別人のようにビシッとしている。

見返しの部分を本文に合わせてカッターで切る。

カッターの替え刃を持参せねば……と思いつつ、ころりと忘れる。

貸して頂くことも出来るが、まあいいかと切る。

少しボソボソしているかも。後日、裁断機にかけるそうだから、まあいいかと切り続ける。

でも貸して頂けるとはいえ、道具一式はちゃんと自分のものを持参しないと……と反省。

この後の作業は難渋してしまい、写真が途切れる。これは同じ作業を撮影した以前の写真。

糸かがり台のセッティング作業。慣れた人はあっという間にささっとやる。

でも私は糸を結ぶのにも苦労。結んでいる筈がブチっと切れる。

さらに糸に金具をつけるのにも苦労。

ずいぶん時間がかかってしまった。

これも以前の写真。

なんとかこの状態までもってくる。

さあ、かかるぞ……と思ったら、中々針が開けた穴に入ってくれない。

先生曰く、重量のある紙にしては一つの折丁に紙を重ねすぎた……からだそう。

かがり台に本文をを載せたまま、二折めまできたところで作業はおしまい。

でも最後に先生から表紙の装丁について、素敵なアイディアをいくつも教えて頂く。

革でそんなことも出来るのか！と楽しみに。さあ早くかがり台を脱出しなくては。

丸山健二『千日の瑠璃　終結8』より九月十四日「私は供物だ」を読む

「あまびこ神社の神官の手によって　うたかた湖に恭しく捧げられる」供物が語る。

「水のほうは人間が大嫌い」という発想はなかった。

いつも都合のいいように、水に自分の思いを仮託していたかもしれない。

でも水にすれば、そして森や海にすれば、理性なく荒らしまわる人間という存在は、何とも嫌なやつに思える……という視点にハッとした。

すると神官の息子は
　　　「人間は水が大好きでも
　　　　　　　水のほうは人間が大嫌いなんですよ」と言い、

だが彼の父親は
　　　水は神そのものであるからにして
　　　　　　けっして人間を見捨てたりはしないと
　　　　　　　　　自信たっぷりに言ってのけ、

ひっきょう
　　　彼らの見解の相違は
　　　　　　永遠に持続しそうな案配だ。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結8』57ページ）

初めての料紙つくり

手製本工房まるみず組のテクニカルレッスン「はじめての料紙」を受講。

料紙（りょうし）とは、美術和紙工芸のこと。

様々な装飾技術があるらしいが、今回は金箔を使う装飾＆必要な道具作りを学ぶ。

道具その1 皮版（かわばん）

金箔を切るための台。

ボール紙を重ね貼り合わせ、その上にふかふかの真綿を置く。

そして余り革で包む。

チョキチョキ革を切ったり、貼ったり。

裏部分を製本クロスで隠す。

シワシワがいっぱい出来てしまった。

完成！隅のあらをリボンを貼って隠さなくては。

道具その2 竹刀（ちくとう）

竹刀をひたすら削る。

だが不器用な私には中々うまく削れない。

竹は電気を通さないので、静電気防止にもいいそうだ。

道具その3 箔筒（はくつつ）

市販品もあるらしいが、身近なもので安く作れる。

紙の筒に目の荒い寒冷紗を被せる。輪ゴムで止める。これだけ。

あとは箔を中に入れて、百均で売っているステンシル用野ブラシで擦ると、砂子がキラキラ散る。

箔の切り出しに入る。

皮版にも、竹刀にも、竹のピンセットにもシッカロールをたっぷり塗って、手の脂を防止する。

脂を拭き取るために真綿も用意する。

でも上手く切れない。すぐビリビリになる。

和紙にドーサ（箔を定着させる液。膠と明礬をミックスした液）を塗って、切り出した箔を貼る。

でも箔は勝手にふわりふわりと漂って思うように張り付いてくれない。

作業の合間に先生から伺う和紙や和本の話も興味深い。

先生のおすすめのサイトは、国文学研究資料館の「和本の様々」だそうだ。ほぼ全ての和本の形態を見ることが出来るらしい。

お話を伺っていると和紙への愛情とレスペクトが伝わってくる。

先生にとって紙は単なる道具ではなく、愛おしいものなのだなあと思う。

私もそんなふうに紙と関われたらいいな……

パッセカルトン講座6回＆製本応用講座

中板橋の手製本工房まるみず組へ。

近くの小さな社？祠？の梅は先週くらいから満開である。

この横を石神井川が流れているが、川端には桜並木が途切れ途切れに続いている。これからが楽しみである。

パッセカルトン6回

今日も黙々とページを伸ばしてはガサガサするボンド跡を剥がしてゆく。

ついに三冊とも終了。

板に挟んでプレス機へ。次回までそのままプレスした状態にして、ひたすらのばす。

地味な作業の合間に、先生から色々製本関係の本のことを教えて頂く。

先日、神奈川県立図書館に展示してあった池上幸二郎・倉田文夫「本のつくり方」はとても良い本で、英語圏でも翻訳されて出版されているそう。

さらにこちら遠藤締之輔「古文書修補六十年」もおすすめだそう。

製本応用講座ー丸背本作り、同時三冊進行ー

自作長編を三冊丸背にしたいと提案すると、先生は三冊を効率よく製本する流れを考えてくださる。

今回は糸でかがる位置にのこぎりで切り込みを入れる目引き。それから見返しはり。

どちらも基礎で何回もやっているのに綺麗さっぱり忘れている。

先生は「私がやってしまったら、覚えられないから」と、老いた脳が動き出すのを根気強く待っていてくださる。優しい。

ノコギリを入れる位置、一回目は計算間違いをしていて先生に指摘され、もう一度計算する。

こんな風にセッティングするのも、いくらトントン揃えても紙が滑ったり、うねったりして難しい。

ノコギリ作業にしても、やりすぎると怖いし、足りないと折丁に穴が開かない。
丁度良い感じだと、覗き込んだときにノコギリの跡にお星様みたいな跡が見える。
折丁の内側にまで到達すると、内側がお星様みたいに黒く見える。

とりあえず先生のおかげで三冊に目引き、見返し貼りするところまで終わる。

次回は糸かがりだ！

パッセカルトン5回目

中板橋の手製本工房まるみず組へ。

早い人でも百回かかるらしいパッセカルトン講座の五回目。

本をバラして出来た折丁の山。

それを一枚ずつ広げて、まずかがり穴に浸透しているボンドの跡をとる。

元々糸かがり製本の本を材料にしているので、それほどボンドは多く使われていない筈。

それでも指でなぞると、ザラっとした箇所があって、そういうところがボンドの跡。

そんな痕跡を指先やカッターの背で剥がしてゆく。

それからテフロンのヘラで折り目を伸ばす。

二時間かけても一冊が精一杯だ。

それでも指先で紙に触れていると心安らぐ気がする。

作業の合間、先生から消しゴムはんこのことやら、ガラスペンの店カキモリさんのことやら教えていただき、色々と刺激を受けた。

バラして掃除し終えると、このままプレス機に。↓
プレスをかけ続けたものを、また最初から折り始めるそうだ。

一度、本として誕生したものを、また母親の胎内に戻すような不思議な気がする。

丸山健二『千日の瑠璃　終結8』より九月十三日「私は拡声器だ」を読む

リゾート開発推進派、反対派が町長選をめぐって罵り合い、「美しい郷土が廃墟と化してもいいのかと　がなり立てて止まぬ」旧式のスピーカーが語る。

反対派の青年は、非難するうちに世一が大切に飼っている、でも本当は飼ってはいけない野鳥オオルリのことまでおおっぴらに非難する。

自然保護活動に励む正義の一団が、世一にとって大切な友であるオオルリの存在を非難するという、もっともなんだけどやり切れない人の世。

そんな矛盾を見つめる視線が丸山文学の魅力のひとつなんだと思う。

次にマイクを持った若者
　　　つまり
　　　　　　反対派の筆頭の元大学教授の見解に同ずる
　　　　　　　　　胸に青い鳥のバッジをつけたよそ者が
　　　　　　　　　　　　推進派に属する人々を
　　　　　　　　　　　　　　　いちいち名指しして容赦なくあげつらい、

かれらは馴れ合って善人を騙す
　　　我利我利亡者の権化にほかならず
　　　　　　人間の風上にも置けぬゲスどもであると
　　　　　　　　　そう断じてしまう。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結8』５１ページ）

そんな騒ぎの中にいても、世一は気がつくでもない。
そんな世一は、勝手な自然保護にかられた一団とは違って、純な魂を見せてくれている気がする。

しかしその少年は
　　　オオルリという一語のみに反応しただけで
　　　　　　それ以上のことに理解が及ばず、

従って
　　　事の重大さに気づくまでには至らない。

（（丸山健二『千日の瑠璃　終結8』５３ページ）

製本応用講座＆パッセカルトン4回

製本応用講座　改装本

応用講座とパッセカルトン講座、この二つを受けてきた。

製本計算ドリルもちゃんと二枚分用意されている。

「カットすると何枚になるか」という単位に「才」なんてものが、あるのを初めて知った。

計算ドリル、たくさん間違えるも、計算するし、手先は使うし、手製本は老化防止にもいいかもしれない。

箔屋さんにお願いした箔押しが出来上がってきた。少し赤みを帯びた金が、赤い革に映えて素敵。

「箔がつく」という言葉を体感した気がする。箔があると、すごく存在感が増す気がする。

糸でかがった本体と革表紙を合体。

適当な紙を巻きつけて整える（ウースをかける、と言う）

函の内側部分に紙を貼り、切り出したところで今日はおしまい。

函の組み立てはゆっくり次回に。

私の場合、焦ると必ずミスをするからゆっくりモード。

パッセカルトン4回

前回までにバラした三冊の本の折丁をひろげ、テフロンヘラで折り目を伸ばしてゆく。

ガサッとしている箇所はボンドが残っているので、爪先やカッターの背でこそげ落とす。

時間がかかる作業で二時間かけても一冊しか終わらない。

でも合間に先生が束見本（本を印刷製本に出す前に、中身は白紙の状態で試しに作る本。サイズ感を確認したりするそうだ）を見せてくださる。

色々束見本について教えてくださる。

初めて束見本というものを見た。

知らないことを教えて頂いて、あっという間の二時間だった。

丸山健二『千日の瑠璃　終結8』より九月十二日「私は対面だ」を読む

まほろ町の別荘地に狂女の娘を追いやった両親と娘の久しぶりの対面が語る。

以下引用文。早々と娘の元を立ち去る両親。そしてそこに通りかかる世一。

丸山先生は小学校時代、理由もなく特殊学級で過ごされたせいだろうか。

弱い者を見捨てる強者の薄情、弱い者のつながりの強さへの思い……が、この世を見つめ小説を書いている原動力の一つなのだなあと思う。

それどころか
　　　田舎町をすっぽりと包みこむ夜に
　　　　　　普通に育たなかったわが子が呑みこまれ
　　　　　　　　　溶けて消えてしまうことさえも本気で願いつつ
　　　　　　　　　　　　次第にクルマの速度を上げ、

（丸山健二『千日の瑠璃　終結8』48ページ）

ところが
　　　その少年のけらけらという
　　　　　　遠くまで届く笑声を聞き慣れている狂女のほうは
　　　　　　　　　むしろ深い安らぎを覚えて
　　　　　　　　　　　　私の余韻に涙を擦りつけることをやめ
　　　　　　　　　　　　　　　歓迎の意味を込めて
　　　　　　　　　　　　　　　　　　手を振る相手を素早く取り替える。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結8』49ページ）

丸山健二『千日の瑠璃　終結8』より九月十一日（火）「私は夜だ」を読む

まほろ町「全体をすっぽりと覆い尽くす　寂寥たる夜」が語る。

以下引用文。夜は丸山先生の見つめるこの世の厳しい姿にも思え、そして少年世一は理想とする人間の在り方なのだなあと思う。

それから私は
　　　卑金属と貴金属のいかんともしがたい隔たりを
　　　　　　闇の力をもって一挙に縮め、

夏の風と秋の葉の境目を
　　　ふとした拍子に鮮明にし、

なお生きつづける水と
　　　あとはもう死ぬしかない水とを明確に分ける。


されど
　　　光と闇を隔てなく縫って進み
　　　　　　意識することなく愛の断片をばら撒き
　　　　　　　　　この世に対して繊細な観察を加え
　　　　　　　　　　　　どこまでもおのれの取り決めに従って生き
　　　　　　　　　　　　　　　滅多に涙を見せぬ
　　　　　　　　　　　　　　　　　　まさに無頼そのものの少年世一に対しては
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　どうこう言えた義理ではない。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結8』45ページ』

丸山健二『千日の瑠璃　終結8』より九月九日「私は言い分だ」を読む

少年世一が世話をして飼っているオオルリは、実は飼ってはいけない鳥。

オオルリの存在を知った野鳥の会の会員がやってきて「飼ってはいけない」と警察への通報をちらつかせながら言う。

以下引用文。

たまりかねた母親の言葉。

母親は世一を厄介者扱いしていながら、でもやはり世一のことはよく理解しているのだなあと思う。

あの子がオオルリを飼っているのではなく
　　　あの子がオオルリに生かしてもらっているのだと
　　　　　　そう激しくまくし立て、

「杓子定規のあんたらにはわからんでしょうがね！」と
　　　脳天から声を絞り出す母親は
　　　　　　おのが言葉の正しさに改めて感動し、

（丸山健二『千日の瑠璃　終結8』より36ページ）

製本応用講座＆パッセカルトン講座

製本応用講座

29日は中板橋の手製本工房まるみず組へ、製本応用講座とパッセカルトン講座の二つを受講してきた。

歌集の改造本もバラした本文をようやくかがり終え、表紙の革を切り出すところまでようやくきた。

今回、背のボール紙は入れないでふんわり革で包む感じに。

背側にノリがはみ出さないように注意しつつ、ボール紙を貼る。

でも端の部分の塗り方が甘く、ボール紙がうまくつかない。再度、先生にやり直して頂いて、ようやく密着。

手術用メスで四隅と背の天地部分の革を薄く削いで、ボール紙をくるんだ時に盛り上がらないようにする。

だがメスがうまく動いてくれない。難しい。

ようやく表紙を革で包む。

この本は贈呈用なので、タイトルは箔押し屋さんにお願いすることにした。
一行から箔押ししてもらえるなんて！楽しみ！

パッセカルトン講座3回目

パッセカルトンは細かな作業が多く、早い人で百回くらいかかると言う。

そんな長い道のりの三回目。

ようやく三冊の糸かがりの本を表紙、各折丁にバラした。バラすのもページを破きそうになったりして色々気を遣うもの。

作業の合間に先生が教えてくださる本や印刷やらの話を楽しく伺ううちに、あっという間に終了。

丸山健二『千日の瑠璃　終結8』より九月七日「私は水だ」を読む

土砂流出を防ぐ工事のあと「うたかた湖を満たす瀕死の水」が語る。

『千日の瑠璃』が最初に書かれたのは1992年。

そろそろバブルが終わろうとしていた頃だ。

金の勢いに任せて地方の自然まで荒らされていく様子を、水の視点から語る。

あの時代に語らなければいけないことを、こうして文字にしてくださっていたのだなあと思いつつ読む。

湖岸の山をほんの少し削り取られただけで生じた
　　　めまぐるしい一連の変貌に
　　　　　　私はもう付いてゆけなくなって
　　　　　　　　　日ごとに浄化の力を落とし、

開発と破壊の因果関係の歴たる証拠を目の当たりにした
　　　数少ない心ある住民たちは
　　　　　　心底から悲しみ
　　　　　　　　　そして
　　　　　　　　　　　　本気で怒っている。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結8』26ページ）

東秩父和紙の里へ

中板橋の手製本工房まるみず組が企画してくださった東秩父和紙の里紙漉きツアーに参加した。

このツアーは去年も確か同じ時期に参加した。でも風景が少し異なっていたり、新たな発見があったり……。

例えば紙漉き工房裏手にあるコウゾ畑の風景。

去年は刈り取られる前のコウゾがワサワサしていた。

今年はすっかり刈り取りが終わって株だけになっていた。↓

コウゾは一年で2メートルも成長するそう。

↓コウゾの株。

コウゾは一年でこんなに太くなる。

でも和紙にするのは表皮と芯の間にある薄い皮の部分だけ。これだけの株から取れる和紙は、ほんの僅かだそうである。

工房の長はまだお若い女性職人。その方に色々丁寧に説明して頂く。（それなのに記憶違いも多分多々ある私の情けなさ）

工房の中では、コウゾが産地ごとに分けられている。

地元のコウゾの他に、土佐のコウゾもあれば、タイのコウゾもある。どれも産地の人が丁寧に皮を剥いてくれている。

植物なので虫食いなどがあるが、そういうところは除けないと、後で煮た時に繊維がそこだけ固くなってしまうそうだ。

剥くのも大変、虫食いを見つけてどけるのも大変である。
ちなみに私は「ここが虫食いの跡」と言われても、まったく分からなかった。

コウゾは外の水槽に数日浸して柔らかくするそう。

水は井戸水とのこと。そのため手を入れると、風の冷たさに比べそれほど冷たくはない。

確か灰汁とか入れて煮る……と言われていた。

↓繊維を一本ずつ確認。黒いチリのある繊維をどけていく。これをしないと、最後、紙に黒い点々が残ってしまうそう。

叩く。

機械で叩く場合。↓

でも機械で叩くと鉄の粉が混じることもあるため、人力で叩いた方がよいとのこと。

人力で叩く場合、木の棒で叩く。↓

説明してくださった紙漉きの若い女性は、このくらいだと一時間ほど時間をかけて叩くと言われていた。

私もトライしたが、30秒でヨタヨタした。大変な作業である。

↓和紙の繊維を均一にしてくれるトロロアオイの根を引き上げている。

でもトロロアオイは暑さに弱く温度管理が大変とのこと。

化学薬品で代替えも可能な世、管理の難しいトロロアオイを使用するとその分コストが上がることもあるらしい。

和紙本来の良さを追求するには、コストアップも仕方ないのである。

↓これはトロロアオイだっただろうか？

↓漉き舟。これがいわゆる紙漉きのイメージだと思う。

漉き舟に水、コウゾ、トロロアオイを入れて、すのこを動かしながら紙の繊維を残す。

「紙を漉いていないと、漉きたくなってくる」と午後の体験で職人さんが言われていた。
大変な作業だが、無心になれるひとときなのかもしれない。

ただ、こうした道具を作る職人さんが絶えつつある現状を心配されていた。

和紙は道具、材料となる植物、和紙を漉いてくれる人……それぞれが危機にあるのだ。

↓水をここで絞る。

温水が中を通っている鉄板に漉いたばかりの和紙をはり、刷毛で撫でて密着させる。

ハケの激しい擦り減り方を見ると、これも力仕事であるらしい。

「熊毛」とハケにあるが「馬毛」とのこと。強い熊にあやかったらしい。

午後は小さな漉き舟で和紙づくりや葉書作りにトライ。

花を用意してくださっていたので、漉いた和紙に散らしてみた。

和紙は作る段階から手間暇かけて、次の人に手渡していくのだなあと思った。

大変だけど、そうしたバトンタッチ的作業が背景にあるから、和紙には温もりや魅力があるのだろう。

そして現代の無駄を省くコスト至上主義から守らないと、途絶えてしまいかねない存在でもある。

色々貴重な学びをさせてくださった東秩父和紙の里の方々、まるみずの先生に感謝！

丸山健二『千日の瑠璃　終結8』より「私は雨食だ」を読む

「まほろ町の谷という谷をさらに深く掘り下げ　のみならず　開発の待ちぼうけを食わせている住民の心まで抉る　容赦のない雨食」が語る。

「雨食」とは聞き慣れない言葉だが、雨による土地の侵食とのこと。

「雨食」に人の心の有り様を思う作者の言葉、「雨食」を心に抱える老若男女、具体的な一人一人の姿……が印象的。

長い分だけ浅い眠りから目覚めた人々は
　　　夜風にかき乱された胸のうちを
　　　　　　いつも通りに修復するまで大分手間取り、

どうにかそれが済むと
　　　今度は私によって穿たれた穴の大きさと深さに気づき、

（丸山健二『千日の瑠璃　終結8』18ページ）

床の間に生花を活けていた宿の女将は
　　　私のせいで胸を抑えながら
　　　　　　「ああ」と小さく叫び、

春を知る年頃を迎えた
　　　向こう意気の強い小娘は
　　　　　　私のせいで鼻歌を中断する。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結8』20ページ）

先日、オンラインサロンで丸山先生は

「歳をとるにつれて心の風穴が増えてくる。趣味、勉強、あるいは犯罪で風穴を一時的に忘れることは出来ても、消し去ることは出来ない」

そんな話をされていた。

雨食とは心の風穴そのものなのかもしれない。

丸山健二『千日の瑠璃　終結8』より九月四日「私は土産話だ」を読む

「耳をつんざく雷鳴をものともせず　気晴らしの小旅行から帰ってきたばかりの老人がする」土産話が語る。

長患いで寝ている妻が聞き役だ。

以下引用文。
「干割れた餅」という比喩が映像的に浮かんでくる不思議さを思う。

まるで干割れた餅のごとく横たわっている老女に
　　　私は次々に語って聞かせ、

生まれて初めて機上の人になった感動
　　　大都市にひしめく夥多なる人口
　　　　　　そこに櫛比する高層建築物が放つ狂気の沙汰

（丸山健二『千日の瑠璃　終結8』15ページ）

「干割れた餅のごとく」は、映像が浮かんでくるような言葉だ。

老女には失礼な比喩かもしれないが、餅という形状が変化してゆく食べ物が老女の一生と重なる気がする。

その直後にくる「夥多」とか「櫛比」という難しい言葉が、老女の干割れた餅のような肌に染み込んでゆくような面白さを感じる。

そして少年世一が近づいてくる。

以下引用文。

稲妻と世一の「刹那的な影」が、老女だけでなく詠み手の心も静かに圧倒する。

稲妻によって窓にくっきりと映し出される
　　　近頃めっきり鳥の形姿に似てきた病児の
　　　　　　どこまでも刹那的な影と
　　　　　　　　　私が放つ仄かな光が
　　　　　　　　　　　　互いに相映発して
　　　　　　　　　　　　　　　寝たきりの老女に取り憑いている
　　　　　　　　　　　　　　　　　　塞ぎの虫を完璧に押さえこんでしまう。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結8』17ページ）

突拍子もない言葉が読み手に深く染み込む比喩と、突拍子もないだけで終わる比喩。いったい何が左右するのだろうか？

製本応用講座＆パッセカルトン講座

中板橋の手製本工房まるみず組へ。

午後「パッセカルトン講座」、夜「製本応用講座」のダブル講義。

製本ドリルも二枚。紙の目を間違えて盛大に間違えた。

尺や寸など使い慣れない単位も出てきた。でも襖とかのサイズによく合っている単位だと知る。

パッセカルトン講座

今日もひたすら本を解体してゆく。

本の背には、製本のとき順番の目印になるようにタイトル、何折目かという情報が印刷されている。

折丁をかがる糸をスパチュラでつまんでハサミでパッチンと切る……。

結構時間がかかって、三冊のうち二冊半まで終了。あと半冊残っている。

製本応用講座

並装の歌集を上製本にするプランも、本体に寒冷紗とクータを貼り、段々終わりが見えてくる。

タイトルに赤という言葉のある歌集なので、見返しも赤、先生の助言で花布も赤にしたら、なんだかオシャレ。

表紙の革を切り出す。

裏に印をして切り出すのだが、シャーペンだと表に影響するのでサインペンの方がよいとのこと。

革は適当にしまってよいのかと思っていたら、皺ができたり、カビが生えたりするとのこと。
上から押されないように、乾燥した場所で保管しなくてはいけないらしい。

函も作りたいけど何色が……と先生に相談する。

先生はにっこり笑って「ここまで赤できたなら、函も見返しと同じ赤にしましょう」

たしかに『赤色（セキショク）』というタイトルの歌集にふさわしいかも…。

順調に作業していたように見えるかもしれないが、今日もミス。

頭も目もぼーっとしてきて先生が渡してくださった寒冷紗のロールを、トイレットペーパーと思ってうっかり手を拭くのに使いかけてしまった。恥ずかしいかぎり。

まるみずの先生のおかげで大胆に赤を使うことができ、おしゃれな本ができそうで楽しみである。

まるみずの先生の本へのセンスの良さは、本屋で目立つことを一番に考える編集者やイラストレーターとは別次元……と、あらためて今日思ったことが……。

私が自作をせっせと一折中綴じにした「追憶の赤いカンテラ」を見て頂いた。

私が「これでもいいけれど、どこかにちぎり絵で炎のワンポイントを入れたい気もする」と相談したら……。

先生は考えて、カバーの下の本体の部分に入れてみたら……と助言くださった。

カバーをめくったら炎があらわれる……のはオシャレではないか。

編集者やデザイナーにとって、本は一次元の存在かもしれない。

でも、まるみずの先生は本をめくる時の動作と喜びまで想像して作っている。三次元の存在……なのだと思った。

丸山健二『千日の瑠璃　終結8」より九月一日「私は鼻環だ」を読む

子供のいない夫婦がペットとして飼う牛。その鼻につけられた鼻環が語る。

以下引用文。鼻環を相手に牛は自由への思いをぶちまける。

きっと牛がただモーモー鳴いている風景に、自分の思いを展開する丸山先生の視点に面白さを感じる。

さらには
　　　動物における真の自由は何かということについて
　　　　　　ああでもないこうでもないとぶちまくり、

そのとき牛の耳は
　　　虚弱体質とはちょっと異なる少年の独り言を捉え、

同時に
　　　澄みきった瞳が
　　　　　　草原に延びる赤土の道と
　　　　　　　　　過去の片鱗も留めぬ陽光を
　　　　　　　　　　　　くっきりと映し出した。

柵を蹴破ってそっちへ向かう際
　　　牛は私に「おまえにも広い世界を見せてやる」と言い放った。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結8」5ページ）

手製本応用講座とパッセカルトン講座

中板橋の手製本工房まるみず組へ。

今日は無謀にも応用講座とパッセカルトン講座のダブル受講。

無謀だけど人生は短い、やれるうちに学びたいことは学ぼう。

席には製本計算ドリルが二回分置かれていた。1日だから一枚……ではなく、ちゃんと二枚やるのである。

大変だけど、今日のドリルはこれから作るものに直結していて、とても為になった。

応用講座　並装を上製本へ　ビリッと悪戦苦闘

並装の歌集をバラして革装上製本にするプランを続行。

久しぶりの糸かがり台だ。セッティング方法をすっかり忘れていた。

テキストを見つつやる。さすがに記憶が蘇ってくる。でも遅い。

極薄和紙、スパイダーでつなげたページを縫って折丁をつなげる……筈だったのだ。

でも、これがすごくハードルが高いことにトライして気がつく。

和紙に針を通して糸がたるまないようにピンと張る……

するとビリッとスパイダー和紙が破れる。

先生が破らない工夫を教えてくださるも、私がやるとしょっちゅうビリっとなる。

破らないようにすれば糸が弛む、糸を引き締めればビリッ。難しい。

ようやく終わって確認。

糸がページの端にひっかかって、ユワーンユヨーンの状態になっているページを発見。

でも先生は優しく笑って直してくださる。背は隠れてしまうからと、背の方に糸を引っ張って、切って玉結びをして弛みを解決して下さった。有難い。

それにしても並装を上製本に直すのが、こんなに難しいとは！

まるみずの製本コンクールに文庫本を上製本に直して出される方が何人かいらっしゃる。

皆さん、スパイダー和紙を縫って上製本にされているんだ。しかも文庫本はページが多いからものすごく大変。

まるみずの場合、手間がかかってもきちんと糸かがりをして改装本にするので、こんな苦労をされていたんだ……と知った。

パッセカルトン　第1回

パッセカルトンは糸かがりの本を三冊選んで仕立ててゆく。

最近の本で糸かがりの本は少ない。古典文学全集とかは糸かがりだと思うが。

私は丸山健二全集九巻「月に泣く」をパッセカルトンの本に選んだ。

ちなみにこの全集も1巻が糸かがり、そのあとはアジロ綴じが続いて9巻が糸かがり。

今はもうない版元の思い入れのある本だったのかもしれない。

本を解体する前に、先生から応用講座の時に本の情報メモが分かりにくかったから、きちんとメモをとるように助言を受ける。

パパッ、ごちゃごちゃ書いてしまっているので反省。

タイトル、著者、刊行年、ページ数、折丁ごとのページ数、別丁とびらやカバーの有無、天地サイズ、左右サイズ……色々メモ。

表紙を外して、糸を切って折丁ごとに解体。

うっかり紙にダメージを与えてしまったりトラブルはあったけど、一冊だけ解体終了。

作業の合間、先生が特色印刷や孔版印刷について、実際の印刷物を見せながら説明してくださる。

すごく綺麗、お洒落。

さらにタラブックスの現地版の、シルクスクリーンで印刷した本を見せて下さる。眼福。

まるみず福袋↓も手に入れ、先生が描いたマルミズちゃんのイラストがかわいいカレンダーでほのぼのと家路に。

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より八月二十六日「私はアオコだ」を読む

うたかた湖に短期間で大量発生したアオコが語る。

以下引用文。気候も、人の心も共に荒れる様子がシンプルな言葉だけにずしりと響く。

その荒みが生命の源の水まで荒らしてしまうことにハッとした。

雨のたびに流れこむ山の肥沃な土
　　　キャンプ場や飯場や宿や別荘から垂れ流しにされてる雑排水
　　　　　　例年よりはるかに多い夏日と熱帯夜
　　　　　　　　　急増しつつある因業で算用高い人間
　　　　　　　　　　　　外国の海で日焼けできない観光客の荒んだ心

それらが私の強力な味方をしてくれ
　　　この調子だと今年じゅうには
　　　　　　飲料用水の価値を奪えるかもしれず、

来年までには
　　　灌漑用水としての価値まで
　　　　　　引き下げられるかもしれない。

（　丸山健二『千日の瑠璃　終結7』380

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より八月二十五日「私は街灯だ」を読む

リゾート開発を進めようとする連中に緋鯉を毒殺された復讐をしようとする世一の叔父。

その心の移り変わりが街灯に照らされた姿、背中の緋鯉の描写から迫ってくる。

以下引用文。なんとも怖そうで、恨みが積もっている様子がひしひしと伝わってくる。

作業用の雨合羽を鈍く光らせ
　　　腰間に挟まれた白鞘の刀をくっきりと闇に浮かび上がらせた私は
　　　　　　彼が晴らそうとしている積怨の一から十までを暴き出し

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』374ページ）

待ち伏せる男の胸のうちをいっぱいに占めた
　　　毒殺された錦鯉の累々たる死骸が
　　　　　　怨恨と憤怒の悪臭を放ち、

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』376ページ）

以下引用文。男の気持ちの一瞬の変化を、背中の緋鯉に託して語っている。

分かりやすく説明されるより、そういうふうに語られる方があれこれ想像して心に残る。

その想像が、最後「電柱」に喩えられた男の姿で一気に膨らむ気がする。

そのとき
　　　電柱の陰に隠れている男の背中で緋鯉が勢いよく跳ねたかと思うと
　　　　　　彼の右手がすっと動いて
　　　　　　　　　私が放つ弱い光を十倍にも輝かせ、

気づいたときにはもう
　　　ほっそりとした危ない代物が
　　　　　　雨のなかへ引き出され、

そんな切迫の最中に登場した少年世一を
　　　私が照らすと
　　　　　　緋鯉は平板な彫り物と化し
　　　　　　　　　長い刃物は杖と化して
　　　　　　　　　　　　男は電柱の一部と化す。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』377ページ）

手製本講座のテクニカルレッスン「コーナーウッドノート」作り

百均のノートがお洒落に変身！

今日、中板橋の手製本工房まるみず組でコーナーウッドノート作りのテクニカル・レッスンを受けてきた。

コーナーに木片を埋め込む製本方法は、まるみずの先生が考えたものらしい。

先生もこのノートをずっと使っているそうだが、木片は取れたりしないとのこと。見返しの引っ張る力も働いているらしい。

今回、本体は機械かがりの（でも糸かがり）市販ノートを使用。

百均で売っているノートだそうだ。

何でも百均の商品を多く生産している中国は、まだ無線綴じの製本機械が少ないらしく、糸かがりのノートがよく販売されているそうだ。

糸かがりノートが百円だなんて、なんて素敵な贅沢！

使う革、見返し、コーナーウッド、花布を選ぶ。

私はオフホワイトの革。

花布は訊かなかったが、先生がご自身で糸で編まれたものでは……なんて贅沢！

コーナーウッドは宮古島のテリハボクという木から作られている。

何でも防風林に植えられる丈夫な、硬い木だそうだ。

切り出した後、表面に丸いカーブをつけ、リンシードオイルに１０日ほど浸すことで艶をだすと同時に、密度を高め丈夫にするそうだ。

今回、背を柔らかく仕上げるためにクータや芯材は入れないで寒冷紗のみ。

花布も貼り付ける。

革のもっこりしそうなところをメスで薄く削ぐ。

革でボール紙をくるんで貼る。

意外と革が抵抗してすぐ元に戻ってしまう。でも何とか折り曲げて貼る。

コーナーウッドの形に合わせて四隅をカット。

でも微妙に大きさがずれていて、コーナーウッドが飛び出してしまう。

また少し再度カットする。

コーナーウッドを強力ボンドでボール紙に貼る。

ボール紙の上に補強のカード紙を貼る。

背中を包んで見返しを貼る。

百均のノートも、アイディアでこんなにお洒落な雰囲気に変身する！

工夫してモノを作る心が大事と知る。

それに紙と革と木と本の相性の良さも知る。

来年も失敗してもまた色々作ってみたいもの……と思う。

コーナーウッドのノート作りにトライしたい方は、まだいくつかまるみずのショップで販売しているとのことだ。（年末年始のお休みに注意）

ミゾはわざとつけていない。ふんわりした感じを出している。

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より八月二十四日「私は落涙だ」を読む

少年世一にオオルリのさえずりをきかせてもらっている盲目の少女が流す涙が語る。

盲目の少女に見えてくる世界の広がりに、つまらない欲が消え、心が静かになる文。

ために
　　　少女を愛犬と共に
　　　　　　夏空の向こうに横たわる
　　　　　　　　　広大無辺の宇宙へといざない、

輪番制で
　　　もしくは順繰りに生滅する
　　　　　　星々を見せてやり、

無いものを嘆く気持ちを
　　　あっさりと吹き飛ばした。



その代わりとして
　　　有るものに集中して生きる力を授け、

張り切り過ぎたオオルリは一滴鮮血を吐いたものの
　　　黙ってしまうことはなかった。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』371ページ）

手製本応用講座ー並装から上製本へ　続きー

　ミス、ミスの連続

中板橋の手製本工房まるみず組へ。

並装の歌集を上製本へ、の続きをやる。でも今日もミスの連続。

一枚ものの「ぺら」を先週作った折丁につける。

一枚ものに和紙の短冊をつけるやり方は基礎課程でやったのに忘れてしまっている。

まずは並装の接着剤の跡（赤い部分）を剥がす。

剥がすのも時間がかかる。でも綺麗に剥がれた。

和紙をペタリ貼ってカッターで切る

だが左に貼るところを右に貼ってた……。剥がそうとしたらビリビリに。結局やり直す。

ようやく手締めプレスにはさむ段階に。

糸でかがる位置を計算して、細い鋸、太い鋸でかがる位置を削って目引きする。

でも上手く削れない。鋸がブレる。

見返しを貼って今日の作業はおしまい。

でも、ここでも大きめのサイズに切っておく見返しを、ジャストサイズに切っていたためアタフタする。

さらに表紙に使う予定の革を見て頂いたら寸足らずになりそうな予感。

おまけに革に自然に入っている縞模様が、どうも本の向きとは逆。

私はネットで注文したのだが、ネット画面だと細かい模様までは分からない。

現物を見て、手触りを確かめて購入するのが一番……と学ぶ。

今回も根気強くご指導くださった先生に感謝。

工場見学ーときわ台の泰耀印刷株式会社へー

昨日（23日）、手製本工房まるみず組が企画してくださった工場見学に参加。工房と同じく板橋にある泰耀印刷株式会社を見学させて頂いた。

まるみず組は東武東上線中板橋駅からでも、ときわ台駅からでも行くことができる。
私はいつも中板橋から。集合場所のときわ台駅は人生で初めて降り立った。

ときわ台駅の佇まいは小さいながら上品、レトロ感がある。何だかお隣の中板橋とはずいぶん違うような……

泰輝印刷までの、ときわ台の街並みも、中板橋や他の東京の街とは随分違う。

松の植栽が美しい門に暖炉の煙突が見えているような大邸宅……が何軒もあちらこちらに。

今時、東京に暖炉の家がこんなに点在する地区があるとは！

調べたらときわ台は大昔は東武鉄道所有の車両予定地。
それが関東大震災で住宅街へ、国の若き建築家が陣頭指揮をとったらしい。
そのせいで緑美しい、落ち着いた街並みが作られ、今も残されている。

泰輝印刷株式会社に到着。

外見からしてお洒落！

映画寅さんのお兄さんも確か印刷工場勤務だった記憶があるが、あの寅さんの世界の印刷工場とは全然イメージが違う。

まず2階にあるワークスペースにあがり、土方社長から説明を聞く。

このワークスペースは一般の方がシルクスクリーンやリング製本を体験できるように、ワークショップの場所として開放されているそうだ。
シルクスクリーンの作品の存在感のせいか、ここも何だか雑貨屋さん風の雰囲気。
お洒落だし、ワクワク感がある。印刷工場の中ってこんな感じとビックリした。

さあ、工場見学へ。

ものすごく丁寧に色々説明して頂いた。

でも私の頭に強く残ったのは、印刷されたばかりの印刷物の美しさ。

参考書のカバーにしても、化粧品の大きなポスターにしても、封筒にしても、みな清々しい美しさに溢れている。

私たちが普段目にしている印刷物は、太陽の光、風、振動によって、ごく微かにだけど劣化しているのかもしれない。

ちなみに工場の中には窓がなかったような気がする。

もしかしたら紫外線の作用でインクや紙が劣化することを避けるためでは？と思いつつ見学。

（泰輝印刷株式会社のパンフ表側をパカっと開いたもの　↓）

また印刷物が丁寧に扱われていることにも驚いた。

出来上がった印刷物の梱包作業をしている女性たちは、頭にビニールのキャップを被り、手にもビニール手袋をはめ、丁寧に作業されている。
印刷物を汚してはいけないという心を感じた。

それにしても、まるで新生児を扱うような丁寧さに驚いた。

（泰輝印刷株式会社のパンフ内側　↓）

工場の中には、様々な機械が並んでいる。

説明を伺っていると、なるべく環境に負荷をかけないように……そんな方針で機械を導入されているようだ。

以下、写真とコメントはたくさんある機械についてほんの一部。

まずはデザインと編集をするDTPの部屋へ。Macのコンピューターがずらっと並んでいる。

↓ 印刷の版を作る機械。

↓ドイツのハイデルベルク社製の印刷機。とても長く、幾つも並んでいる。

写真中央上にはカメラが二つ見える。このカメラで印刷物に異常がないか検知するそうだ。

印刷機の上に登らせて頂く。が、運動不足で最初の段でよろめいた。

印刷機の上から覗き込むと、インクの湖が見えた！

このインクの色を調整されてゆくらしい。

印刷機の最後にはモニター画面がある。

印刷する紙の外側には一枚ずつ番号がふられている（後で断裁するそう）

その番号とカメラが送る映像を手掛かりに、印刷物を検査してゆくそう。

印刷機の最後には白い粉が入った袋が置かれていた。

印刷物がくっつかないようにまぶすそうだ。コーンスターチ由来の優しい粉らしい。

ドイツの印刷機の最後には、浅草寺の安全祈願のお札もぺたりと貼られていた。

工場は昼勤務、夜勤務と別れて24時間フル稼働されているとのこと。お札が見守ってくれますように。

以下は確か国産の印刷機。UVの青い光を利用することで早く乾かすらしい。

断裁機も体験させて頂く。

足元のペダルを踏んだあと、左右両方のスイッチを押さないと刃が降りてこない……うっかり手首を挟まないようにそんな作りになっているとのこと。

また刃の間に何かが挟まっていると、刃は降りてこないそう。

でも怖い。トライしたらすごく軽い感じで断裁できた。

金属板には小さな穴があって、空気が吹き出して紙を持ち上げてくれるそうだ。

そのほか、機械がいっぱい！

箔風印刷をする機械

面白い形に切り抜く機械

球状のものに印刷する機械

無線とじ印刷をする機械

色んなものに対応することが可能な会社なのだ……と知る。

ワークショップの部屋に戻って、リングノートとカレンダー作りの体験をさせて頂く。

リング製本の道具↓

ノートはいろんな紙から選ばせて頂いた。

社長さん社員さんに教えていただきながら、ノートとカレンダーの完成。

見学して印刷物が出来上がるには、機械も、手間も、人手もいるのだなあ……と思った。

また色物の印刷、同じ素材を異なる方法で印刷したものを見比べた。

印刷する物によって、この場合はこちらの印刷の方がいいのでは……という気がして、一概に決められない気がした。

色物の印刷の難しさを知った。

貴重な機会をくださった泰輝印刷株式会社様と、まるみず組の先生に心から感謝。

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より八月二十三日「私はきょうだ」を読む

「きのうと寸分変わらぬ　おそらくあしたもだいたい同じだろう　少年世一が迎えつづけるきょうだ」が語る。

「きのう」「あした」「きょう」と平仮名にすると、見えない時の流れという感じが強くなる気がする。

以下引用文。普通に書いたら「世一は遠回りをしました。地蔵に気がついて蹴りました」という文になるのだろう。

でも、こう書くことで世一の無邪気さ、浮世離れした強さ、微笑ましさが出てくるような気がする。

私を引き連れた世一は
　　　そっちへ行くと遠道になるのを百も承知で進み、

おめでたい顔をして路傍に立っている地蔵に
　　　コブラツイストの荒技を仕掛け、

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』367ページ）

以下引用文。丸山先生らしき怪しげな男もまいてしまう世一のどこか不思議さ。

それから世一は
　　　自分を執拗に付け回すサングラスの男を
　　　　　　昼なお暗い森へ誘いこんで撒いてしまい、

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』368ページ）

以下引用文。世一の一日を語ったあとの最後の文。

この文で「では私は？」と考える旅へ出てしまい、頁をそこで閉じてしまう。

こうして私は
　　　果たすべき課題などひとつもない毎日と
　　　　　　飽きもせずに付き合っている。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』369ページ）

並装から糸かがり角背上製本へ、のんびり作業

＝ミス発見＝

18日（木）は中板橋の手製本工房まるみず組へ。
並装から糸かがり上製本への改装本の続きをやる。

前回、薄い和紙スパイダーを真ん中に置いて本文を二枚ずつ貼り、その四ペアを重ね折丁にした！

……筈だったが相変わらずのミスを発見。しかも私の性格がよく出ているミスだ！

まず下の写真。
最後から二番目の折丁でこけるところが私らしい。
しかも最後に作業する一番外側にあたるところ……というのも私らしい。

どこでミスをしているかお分かりだろうか？

99ー100のページの向きを間違えて逆にしてしまっていた。

100、99、101になってしまっていた！

恐る恐るスパイダーを剥がしてやり直す。

糊と和紙は優しい。ゆっくりやれば、綺麗に跡も残さず剥がれてゆく。

だから世界中、本の修復現場で和紙が使われているんだ……と納得。

まだまだ他にも不具合が見つかる。

一番最後の折丁の外側、なぜか高さがずれている。

どうやら私は最後になると、気が緩んでミスしたり、いい加減にやってしまうらしい。

不具合を直してから折丁の上下に飛び出ているスパイダーをハサミでチョキチョキ切る。

そのあと表紙用ボール紙を切り出し。

一枚もののページにつけるスパイダー和紙を切る。

私は極薄和紙を切るのがとても苦手なのだが（ティッシュをカッターで切るようなもの、ビリビリになってしまう）、まるみずの先生が側にいてくれると、なぜか切るのに成功する。

まるみずのショップで購入した古裂帖。一閑張の材料にしよう。

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より八月二十二日「私は見切りだ」を読む

海から山国のうたかた湖に迷い込み、そのまま居着いたカモメ。

でも開発された山林を豪雨が襲い、水質が汚れたうたかた湖に見切りをつける。

以下引用文。鳥や湖、作者の怒りが見えながら、どこかこの世を離れた視点で見つめているような、そんな詩情も感じる。

水質の汚濁による
　　　餌の絶対量の不足と
　　　　　　羽毛に染みついて落ちない土の色と
　　　　　　　　　悪しき激変に対する嫌悪感、

それはここ数日のうちに
　　　さらに深刻なものと化し、

自慢の純白すら満足に保てなくなったカモメは
　　　昨晩のこと
　　　　　　不気味なほど赤い月の下で、

鳥類への被災者対策はないのかと
　　　そんな意味を込めた鳴き声を発した。

　（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』362ページ）

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より八月二十日「私は氷嚢だ」を読む

「熱中症にやられた少年世一」を見守る氷嚢が語る。

世一を常日頃厄介者扱いしている家族は心配するでもなく、それぞれ口実をつけて出かけてしまう。

そんな世一を見守る氷嚢の視線が温かく、何ともほのぼのとした気分になる……氷嚢に作者は自分の想いを託しているのだろう。

間もなく氷が全部融けて
　　　冷水も温水に変わり、

ために私は
　　　本来の役目を果たせなくなり、

しかし
　　　それでも世一は邪魔者扱いせず、

だからこそ
　　　彼の期待に応えようと懸命に頑張り、

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』356ページ）

やがて眠りにつく世一。

以下引用文、その無垢な魂が浮かんでくるよう。

また世一が大切に飼っている青い鳥オオルリの不思議な力を感じる。

ほとんど無傷の
　　　さもなければ傷だらけの
　　　　　　世一の魂は
　　　　　　　　　素早く夢の奥へと逃げこみ、

青色に発光する摩訶不思議な鳥たちに囲まれながら
　　　馬上豊かに
　　　　　　真っ暗闇の彼方へと走り去り、

遠ざかる駒の爪音を
　　　籠の鳥のオオルリが引き継いだ。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』356ページ）

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より八月十九日「私はかんかん照りだ」を読む

まほろ町を覆うかんかん照り。

その様子が以下の文中の「ぐったりとさせ」「でたらめにかき乱す」という言葉からありありと浮かんでくる。

読んでいる私まで寒さを忘れ、なんだか真夏の日差しを浴びている気分になってくる。

言葉の力とはおそろしいもの。

アスファルトの路面をぐったりとさせ
　　　昼下がりの時間帯をでたらめにかき乱す私は
　　　　　　今頃になって厳冬の付けを払い
　　　　　　　　　帳尻を合わせつつ

（丸山健二「千日の瑠璃　終結7」350ページ

応用製本講座　並装から上製本へ改装へ＆

本を美しくする秘密をちょびっと知る

中板橋の手製本工房まるみず組の応用製本講座「並装を上製本へ」の続き。

ようやくバラしたページを和紙でつないで折丁にした。

終わったらくっつかないように真ん中を開けて干す。↓

糸でかがって折丁をつなぐのは後日。

合間に心になぜか存在感が残る本を何冊か見せ、その秘密を先生に伺う。

色々説明してくださったが、頭からたくさんこぼれてしまった。おぼろに残っていることを以下に。

まずはこちら。

「光の函　佐中由紀枝写真集」

ジャケットの平と背に箔押しされたタイトルの文字が効いている、とのこと。

ちなみに箔押しは製本所ですることも出来るとのこと。製本所の近くに箔押し屋さんがあったりするそうだ。

ちなみにジャケットを取ると、こんな風に。↓

ドイツ装かと思ってしまうデザインが面白く、ここでも背の箔文字が効いている、そう。

同じ著者が絵を描いた画文集、佐中由紀枝・画　福島泰樹・文『追憶の風景』も持参。

この本もジャケットを取ると、金の箔文字が印象的。↓

ここで先生が分厚いクロス帳を取り出してくれ、この本の布装に使われているクロスを調べてくださる。

手製本工房はクロス帳も、紙の見本帳も揃っているので、こういう時ささっと調べてもらえるのが有難い。

この白いクロスはどうやら「ミルキー」という銘柄らしい。

ミルキーに金の箔文字。この素敵な組み合わせを覚えておこう。

それからPASSAGEの棚主でもある真名井大介さんの詩集『生きとし生けるあなたのために』も見せる。

この詩集もタイトルが金の箔文字になっている。先生が箔文字を隠すと、ずいぶん印象が違ってくる。

この小さな箔文字のタイトルがお星様のようにも見えてくる。

それからこの詩集は、後書に紙の名前を記されるほど紙にこだわっている。

その紙が優しい印象を生み出しているとのこと。

また袋綴じという製本方法を使われているが、これは対応できる製本会社が限られているし、普通の製本よりコストアップしてしまうそうだ。

でも、その袋綴じが優しいイメージを生んでいるそう。

製本方法、紙、内容、タイトルの箔文字、表紙の絵……すべてが優しさと本の美しさにつながっている。

でも最後に先生は「お金をかけた本というものは、いやらしくなることがあるから気をつけて」と言われる。
まあ、そんな本にかけるお金は私にはないけど。

そして栃折久美子さんが出された製本についての本を見せてくださる。

手製本についての本だから……と糸かがりにはこだわったそう。

でも見返しは本文と同じ紙を使いコストダウン。

コストダウンしても見返しに直筆の製本メモを印刷。それがとてもお洒落。

コストダウンしてお洒落になるなんて素敵！

その他、薄い器を作っている陶芸家の作品集を見せてくださる。

薄い陶器に合わせたのか表紙も薄いボール紙を使っているそう。そして見返しにやはり楽しい創作メモが印刷されている。

本って色々お金をかけずしてこだわることが出来る……でも、それを考えるのは大変だけど。

色々教わって癒されたひとときだった。

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より八月十八日「私はアオバトだ」を読む

「山国のまほろ町で暮らしてはいても　夏場には必ず海水を飲まないと生きてゆけぬ」アオバトが語る。

そんなアオバトが見つめ語るのは、海辺の町から「干物をぎっしりと詰め込んだ箱を背負えるだけ背負って」行商する娘。

この行商の娘は、これまで幾度か登場してきた。

アオバトが向ける行商の娘への視線に、丸山先生の視線が重なる。

海の町でたくましく、ひたむきに生きる娘の姿が浮かんでくる。

そんな彼女には
　　　確かに私を惹きつけて止まぬ何かが具わっており、
　　　　　　だからこそ
　　　　　　　　　いつもそうやって気に止め
　　　　　　　　　　　　様子を窺ってしまうのだろうが、

しかし
　　　なぜか見飽きるということがなかった。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』349ページ）

最後、まほろ町を後にする行商の娘の影にアオバトが見た光の輪。

この影の描写に娘の現実と憧れが描かれているような気がして心に残る。

これはおそらく私しか気づかないことで
　　　彼女の恐ろしく長くて酷く寂しい影の頭の部分には
　　　　　　ほんの薄っすらと
　　　　　　　　　虹色に限りなく近い
　　　　　　　　　　　　光の輪が見てとれたのだ。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』349ページ）

並装から上製本への続き

昨日、中板橋の手製本工房のまるみず組へ。

並装から上製本への改装本作業の続きをやる。

まずはヤスリをかけて、背中にしつこく残るノリボンドのねちょっとしたところを削る。

薄葉紙スパイダーという和紙を細長く短冊状に切り、ノリを塗ってページを繋いでゆく。

ワックスペーパーの上にノリをつけた薄葉紙スパイダーを置く。

薄葉紙スパイダーでページ二枚の端をくるんでつける……を繰り返して、8ページ1折の折丁に。

でも薄くてフワフワしているから、くるんだつもりがくるめていなかったり難しい。

作業の合間、私の「本にするぞ」計画の助けにと、先生がページ数や折丁数を計算して印刷会社や製本会社に聞いてきてくださった予算を教えてもらう。

紙代が加わるけど、それでも後書き、書籍デザイナー、挿絵、校正をお願いする余裕がありそう。

手製本工房の先輩が働いている製本会社では、その先輩が先頭にたって関わってくださるらしいとのこと。とても嬉しい。

コツコツ書いてきたものが、知らない人ではなく、一緒に紙漉きツアーに行ったり、教えていただいたりしたこともある手製本工房の先輩に見守られて本になるんだ……と思うとさらに嬉しいし、頑張ろうと思う。

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より八月十七日「私は虫唾だ」を読む

「鋭い眼光でもって世間のあちこちをねめつけながら　僅かな揉め事でもけっして見逃さない　そんなやくざ者に走る虫唾」が語る。

やくざ者が虫唾を走らせる様々な人間。

その中には、丸山先生と思われる人間も入っている。

果たしてどこの誰が読むのか見当もつかぬ
　　　小難しい一物を物するために
　　　　　　この世に向かっていちいちいちゃもんをつけ
　　　　　　　　　厭世と楽観の狭間を
　　　　　　　　　　　　その日その時の気分に従って縫い
　　　　　　　　　　　　　　　かくも相応しい環境と条件の下で
　　　　　　　　　　　　　　　　　　せっせと書きつづける小説家だ。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』345ページ）

小説家の書くという営みを「この世に向かっていちいちいちゃもんをつけ　厭世と楽観の狭間を　その日その時の気分に従って縫い」と表現。

たしかにそうだなあとも、面白い表現だなあとも思う。

一方で、それゆえ小説は世間の有り様が違ってくると、価値観や目のつけどころの面白さがずれてきて、いち早く忘れ去られてしまうのかも……とも思った。

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より八月十六日「私は球電だ」を読む

球電というのは、雷雨の時に見られる球のように発光する現象。

雷雨のこの世のものとは思えない凄まじさ、

弱い筈の世一。その不思議な存在感、

そんなものが混然として美しい描写だなあと思う。

すぐ後を追う私に
　 　 彼がまったく気づかないのは
　　　　　　あながち雷鳴や土砂降りの雨のせいばかりではなく、

思うに
　　　病がもたらした途方もない集中力の為せる業に違いなく、

つまり
　　　自我への認識の度合いの異様な深さによるもので、

落雷は山にも町にもあって
　　　その都度
　　　　　　野人に等しい少年の姿をくっきりと照らし出し
　　　　　　　　　瞬間の火柱を立ち昇らせる。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』340ページ）

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より八月十五日「私は焦熱地獄だ」を読む

帰還兵なのだろう、まほろ町に居着いた物乞いが蝋燭の炎の向こうに見る焦熱地獄。

戦争が終わっても、日常の景色が些細なことをきっかけに戦争中の酷い景色に変わってしまう。そんな帰還兵の意識がひしひしと伝わってくる。

かつての穏やかな心には戻ることの出来ない帰還兵の、戦争の悲惨を思う。

昼下がりの炎暑が
　　　いつしか降り注ぐ焼夷弾の高熱に取って代わられ、

すると途端に
　　　夏は夏以上の季節に変わり、

いかなる罪より重そうな銀色の機影の通過直後に
　　　そこかしこからいっせいに火の手が上がり、

その寸前まで芬々と薫っていた草花までが
　　　家屋や電柱と一緒に燃え出し、

池や川の水が煮え立ち
　　　もうもうたる煙によって
　　　　　　碧空がみるみる占領されてゆく。

そして私は
　　　生々しい記憶の底から
　　　　　　実体験以上の苦しみや悲しみを引き出して
　　　　　　　　　物乞いを責め苛み、

ついさっきまで空元気を出して生き抜こうとしていた
　　　健気な人々の体からどっと肉汁があふれ出し

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』335ページ）

並装から上製本への改装

27日（木）は手製本工房まるみず組の応用コースへ。

並装から上製本にする作業を黙々としながら、先生から色々本のこと、紙のことを教わる癒しの、そして学びのひととき。

まだページの端にしつこく残っているノリボンドの痕跡を、カッターの刃の頭でで根気強くゴリゴリ落とす。

ノリボンドの跡を綺麗に落としながら、色々先生にお話を伺う。

今作ろうと動きはじめたばかりの本のことも色々助言くださる。

「予算が許せば、中にカラーの挿絵を挟みたい」と言えば、

印刷会社に全ページカラー印刷を頼むか、

あるいは挿絵部分だけカラー印刷にして製本会社で貼り込んでもらう……ことも出来るとのこと。

具体的なコストは両方とも訊いて調べて下さるとのことで、大変有難い。

修理のレッスンに使えないかと93年前に江川書房から刊行された堀辰雄「ルウベンスの偽画」を見て頂く。

ボロボロになってしまっているけど、赤い部分は革だそうだ。

革は70年くらい経過すると中の油が抜けて、こういう状態になってしまうらしい。

でもスッキリした素敵なデザイン。

93年前、23歳の江川青年が奮闘して出版した「ルウベンスの偽画」

本文の前後に空白のページ、ギャルドブランシュを4ページずつはさんだり、伝統的な製本方法に忠実。

さらに本文をご覧になって先生は「本文の天地と右の余白が黄金比になっている」と教えて下さる。

そういえば、空白がたっぷりあるようでいて微妙にそのバランスが違う。

江川青年が意識的にこのバランスを変えていたと知る。

さらに先生は奥付の「精興社印刷」という文字をご覧になって、「やっぱり」と言われる。

なんと精興社は今でもあって、この美しい活版印刷の文字に近い精興社書体というフォントを使われているそう。

作家さんの憧れは「精興社で精興社書体で印刷、牧製本印刷（広辞苑の製本会社）で糸かがり製本」とも教えて頂く。

たしかに素敵だ！

その他、和紙の修復の世界では「千年もつ」というのが基準……和紙修復のことやら話して頂く。

なんだか日常から離れてとても癒された時間だった。

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より八月十四日「私は長談義だ」を読む

若き僧侶とその雇い主であるボート小屋の親父の間でかわされる「湿って濁った断片的な言葉」

二人は豪雨のあと、周囲の伐採された山から土砂が流れ込み濁ったうたかた湖を眺めながら会話する。

モノトーンの墨絵の世界が似合いそうな会話に、「揚げパンを頬張っては牛乳を飲み」という現実感あふれる文がリアリティを添えている。

丸山先生が書く食べ物は、本当に日常にあるありふれた食べ物だけだ。

そのせいで作品の世界がとても近くなる気がする。

僧侶は
　　　この湖はもうじき死ぬと言い、

おやじは
　　　この世に死なないものなどはないと言ってから
　　　　　　問題なのはその死に方であって
　　　　　　　　　これは最悪の末路であると決めつけ、

ついでふたりは
　　　昼食の揚げパンを頬張っては牛乳を飲み
　　　　　　遣る瀬ないその視線を
　　　　　　　　　湖面からおのが内面へと移して
　　　　　　　　　　　　似たようなため息を漏らした。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』330ページ）

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より八月十二日「私は洞窟だ」を読む

訳あって家を失ってしまった若者が転がりこんだ洞窟。

その洞窟が語る若者の追い詰められた心情。

その心をよく見つめていながら、「洞窟」という第三者？に語らせることで冷静な視点を保っているように思い、その分感動が強まる気がする。

遣りきれない孤独感も
　　　底なしの虚しさも
　　　　　　容赦のない煩悶も
　　　　　　　　　好き勝手に出入りして
　　　　　　　　　　　　自由に暴れ回るのだが、

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』323ページ）

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より八月十一日「私は容態だ」を読む

錦鯉を毒殺された怒りのあまり寝込んだ世一の叔父。

世一を連れて兄が見舞いにくる。

世一をここに残して欲しいと願う叔父の言葉に、何もできない筈なのに癒しを与えてくれる世一の不思議な力を思う。

世一にそんな力を考えた視点に、弱い者を描きつつその力を信じる丸山文学の魅力を思う。

手土産の羊羹を置いて帰ろうとする兄に
　　　甥を残していってくれないかと頼み、

「こんな鬱陶しい奴がいたんじゃ下がる熱も下がらんぞ」
　　　「むしろ気が休まるんだ」という
　　　　　　そんなやり取りの後、

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』319ページ）

本当に至福の時に思える。

甥は私に寄り添うようにして寝そべり
　　　心が通じ合った者同士に成立する沈黙の心地よさに浸っていると

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』319ページ）

並装から上製本へ改装　その１

昨日は中板橋の手製本工房まるみず組へ。

しばらく並装から上製本へ、糸かがりで改装本にするレッスンを受けることに。

短歌の会でお世話になっている方の歌集を題材に。

まず分解して分からなくならないように、ノンブル（ページ数）の入っていないページも特徴をメモ。

16ページ一折の折丁にした場合、何折と何ページになるか計算。

短歌の場合、作業をしながらしみじみ心で口ずさみながら作業出来るのがよい。

これが自作だと、改装するより文章を丸ごと書き換えたくなってくるから、あまり自作ではやりたくない。

ノリボンドでしっかりくっついている本文、見返し、表紙を、じわじわ力を入れて剥がしてゆく。

破ることなく分解成功。

ヘラでノリボンドを背中に押しながら、一枚ずつ剥がしてゆく。

剥がしながら歌を読み、のんびり剥がしてゆく。

ノリボンドが厚く塗られているので結構力がいる。

本文も一枚ずつ剥がして分解完了。

真ん中の千歳飴みたいなのが、並装の本を支えているノリボンド。

先生に「ノリボンドは劣化しないのですか？」と訊く。

やはりノリボンドも空気に触れ、乾燥してゆくうちに劣化して、パキッと割れてしまうとのこと。
同じように紙も劣化してゆくとのこと。

関西の修復工房の方も

「今、ホチキスでとめていた頃の雑誌のホチキスが一斉にボロボロになる時期にさしかかっている。

全国の図書館からホチキスから和綴にしてもらいたいと修復の依頼がある」と言われていた。

ノリボンドもホチキスと同じように一斉に劣化、糸かがりでない本がバラバラになる時期がくるのだろう。

本も読んでもらうためのエコノミーな本、それからタイムカプセル的発想で長い時間に耐えられる製本で作った本と分けて作ってもいいのかも。
タイムカプセル本は図書館に寄贈して。

などと思いつつ本日の作業はおしまい。

次回までに見返しに使う赤い紙、

本文の前後に挟んで保護するギャルドブランシュに使う本文と似た紙を用意しなくては。

多分和紙を細長く切って、各ページの端に貼り付け、糸でかがっていく作業なるのだろう。

どうかうまくいきますように。

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より八月六日「私は巨鯉だ」を読む

開発された山を襲った集中豪雨。

そのあと、うたかた湖の主である巨鯉が遠浅の浜でひっそり腹這いになっている。

世一だけが巨鯉に気がつく。

巨鯉の背を撫でる世一。

天候について気休めを言ってくれる「赤く滲んだ月」

その設定だけでこの世の隅に連れて行ってくれる不思議な力がある。

私の事を誰にも喋らないと
　　　そう世一は約束して
　　　　　　背中を撫でてくれ、

赤く滲んだ月が
　　　当分のあいだ災いをもたらす雨は降らないだろうと
　　　　　　そんな気休めを言ってくれた。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』300ページ）

そんな隅っこから眺めてみると、以下引用文の世一の言葉も、巨鯉の言葉もありえない筈なのに、不思議なリアリティを帯びてくる。

そんな状況にあって世一は
　　　私に付き添いながら口笛を吹き鳴らし
　　　　　　あるいは
　　　　　　　　　青々とした歌を唄う。

感激のあまり私は
　　　うたかた湖の代弁者として命を落としても構わないと言い、

すると
　　　見るからに利発そうとはゆかないまでも
　　　　　　生き抜くための優れた資質の持ち主たる病児は
　　　　　　　　　死ぬことでどうにかなったためしはないと
　　　　　　　　　　　　そんな意味の言葉を呟いたが
　　　　　　　　　　　　　　　果たして
　　　　　　　　　　　　　　　　　　本当にそうなのだろうか。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』301ページ）

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より八月五日「私はスターマインだ」を読む

夜空に打ち上げられたスターマインが語る。

以下引用文。

冷ややかで美しい花火を語るのに、こんな書き方があるとは思わなかった。

花火が見ているのは観客ではなく、観客の酔眼に映るおのれの映像……。

人間の愚かさと花火のナルシズム的美しさの対比が面白い。

だが私の興味は
　　　だらだらとありきたりな営みを重ねて
　　　　　　ほとんど誰にも影響や感銘を与えることなく死んでゆく
　　　　　　　　　そんな連中に在るのではなく、

わが関心のすべては
　　　いつだって
　　　　　　かれらの朦朧とした酔眼にくっきりと映し出される
　　　　　　　　　私自身に在るのだ。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』297ページ）

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より八月三日「私は集中豪雨だ」を読む

以下引用文。

まるで集中豪雨が意思を、自然破壊をする人間への怒りをもって行動しているように感じる。

最後の「マツムシソウの群生地」という箇所が切々と自然破壊の惨たらしさを語りかけてくる。

私が例年になく粗暴な振舞いに及んだのは
　　　湖に面した西側の山々がまる裸にされたからで、

樹木を失った山をひと想いに押し流してやろうと
　　　大量の土砂を湖へ運び入れ、

ために
　　　魚の鰓や水草の気孔を塞いでしまい、

深夜になって崩した小さな山が大きな土石流となって
　　　造成中の別荘地へどっと襲いかかり、

家がまだ一軒も建てられていない雑木林の一角と
　　　マツムシソウの群生地である草原の一部を
　　　　　　完璧なまでに叩きのめした。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』　287ページ）

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より七月二十九日「私はダリアだ」を読む

旅館の女将と長身痩躯の青年はダリアを眺める……

ダリアには可哀想だが、人工的なところのある花にふさわしい描写。

そんな作り物めいた花を見つめている男女の関係、行く末を暗示するような文である。

「男と女がダリアを見ていた」の一文で終わりそうな文に、これだけ含みを持たせ、この後も続いていく。

映画なら一瞬の場面が、言葉を使う表現でかくも広く、深くなるのかと思った次第。

転作を余儀なくされた農家の苦肉の策から生じた私は
　　　結局のところ出荷されぬまま
　　　　　　周囲を暗くさせるほどの明るさでもって
　　　　　　　　　徒に浮き立ち、

しかも
　　　せせらぎの音と野鳥たちの声を
　　　　　　幸福もどきの色で染めあげる。

そんな私を見ている両人には
　　　ひよっとすると
　　　　　　ただそうやって生きているだけでも間違いではないという
　　　　　　　　　まばゆい印象の暗示を与えやり、

のみならず
　　　存外いい組み合わせのかれらのあいだを
　　　　　　上手く取り持つ役まで果たそうとしている。

　（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』266ページ）

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より七月二十八日「私は蛾だ」を読む

以下引用文。少年世一がしゃがみこんで、その背中に蛾がとまった……という場面。普通ならそう書くだろう。

でも、その一瞬に世一の、蛾の、存在を問いかける眼差しが丸山文学の魅力なのだと思う。

そんな一瞬に意味をもたせてもうるさくならない。

それは「おのれ自身の薄い影にじっと見入り」とか
「蝶などには決して味わえないであろう　日陰者としての安らぎ」
という言葉に共鳴したくなるものがあるからだろう。

ただし共鳴しない人が殆どの世、だとは思うが。

暗夜に輝く蛍火の群舞を堪能するまで見物した後
　　　その少年は今
　　　　　　街灯の真下にしゃがみこんで
　　　　　　　　　おのれ自身の薄い影にじっと見入り、

そして私は
　　　そんな彼の背中にべったりと張り付くことで
　　　　　　蝶などには決して味わえないであろう
　　　　　　　　　日陰者としての安らぎを得ており、
　　　　　　　　　そこは自分にとっての
　　　　　　　　　　　　究竟の隠れ家である。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』262ページ）

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より七月二十六日「私はあくびだ」を読む

「交通取り締まりの警官たちが連発する　半ば自嘲気味の」あくびが語る。

あくびは警官だけでなく、通りがかったヤクザ者にも、そして丸山先生を思わせる作家にも取り付く。

丸山作品に出てくる様々な、どこか弱い所のある人々の中に、明らかに丸山先生らしき人物が描かれていることがよくある気がする。

作者らしき人物が出現すると、虚構の世界が一気にリアリティを帯びてくる。

日に三時間ほどしか執筆せず
　　　あとはぶらぶらして過ごす男が
　　　　　　ハンドルに装着した籠に熊の仔にそっくりなむく犬を載せて
　　　　　　　　　おんぼろのスクーターを駆って通る。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』256ページ）

そして以下引用文、丸山先生らしき作家が呟く言葉。

こんなふうに半ば呆れ、半ば愛情を込めてこの世を眺めているのか……と、丸山先生の視点から眺める気分になる。

小説家は
　　　「ああ、人間って奴はもうまったく」と呟き、

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』257ページ）

↑ 茄子を描いたつもりだったが、複数の友人から「ゴキブリかと思った」と言われた。

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より七月二十三日「私は映画だ」を読む

映画を観るのが大好きな丸山先生らしい文だなあと思う。

以下引用文。
映画を映画館で観るとき、まったく知らない者同士が並ぶ不思議さ、束の間の連帯感で結ばれる不思議さが書かれている。

でもネットで映画を観るようになって、こういう連帯感も失われつつある、と寂しくなる。

そんなかれらは
　　　それなりに私にのめりこみながら
　　　　　　各人に互いの存在を意識し合っており、
　　　　　　　　　思わず苦笑が一致した際には
　　　　　　　　　ほとんど絆に近いものすら錯覚し、

そして
　　　ある種の連帯感すら抱くのだ。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』244ページ）
　　　　

以下引用文。

映画を観た後、現実へと戻されていくつまらない感じが思い出されてくる。

三本目をまだ観ていない者はトイレへ寄り
　　　全作品を観終えた者はそそくさと出て
　　　　　　虚構ではない
　　　　　　　　　面白くもなんともない現実の奥へと
　　　　　　　　　　　　あっさりと呑みこまれてしまう。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』245ページ）

花布（はなぎれ）編みにトライ

11月3日、中板橋の手製本工房まるみず組で「花布編み」のテクニカルレッスンが開催された。

飛び抜けて不器用かつ呑み込みの悪い私には、難易度が高いのは目に見えている……｡

どうしようかと思案。参加の形は工房での直接参加、リモートでの参加、後日動画を見ながらの参加が選択できる。

色々迷いつつ、工房で参加する形にした。工房での参加でもテキストのプリントはあるし、動画も配信してくれる。

花布は、本文と背の間にのっているもの。
今では本文と背の境目隠しとして、飾り的なものである。作り方も紐に製本クロスをまいたものが多い。

でも今回学んだのは、ヨーロッパの伝統的な工芸製本パッセカルトンで使われる花布スタイル。
花布を編みながら、本文に縫い付けていくもの。
その中でも一番簡単な編み方で、パッセだけでなく、普通の上製本でも使うことが出来る編み方だそう。

まず並んでいる絹糸全色と色鉛筆（40色以上あったのでは？）から楽しく選択。
テキストの絵に色鉛筆で塗りこみイメージしやすくする。

でも絹糸もだんだん色の種類が少なくなってきているとのこと。寂しい話である。

市販の糸綴じの手帳の表紙を剥がして本文だけにする。

軸となる丸い革紐に絹糸を二色で、先生の解説を聞きながら編み込みスタート。
最初は出来ていた……

だんだん軸紐が勝手に動くし、糸はスムーズに寄ってくれないしモタモタ。

先生が心配して声をかけてくださる。
オンライン参加者もいて大変なのに申し訳ない。
先生がもう一度やり直して下さる。しかも見やすいように特大ライト付き拡大鏡で拡大してくださる作業手順を側で見る。
「わかった」と思って席に戻る2歩の間に、また分からなくなっている……。

他の参加者は花布を天地両方縫い付けて見返し、表紙貼りまできているのに、私の手元には正体不明のものとなってしまった花布が。

そんな私を怒ることなく、先生は私の失敗作をほどいて（ほどくのも大変なのに）もう一度優しく説明してくださる。

私の失敗をほどいて、先生が途中からやり直してくださって片方だけ完成。（↓）
端の方にまだ私の名残りのボコボコがあるけど……

先生が親切にも早速動画を送って下さるとのことなので、残りは家で動画とプリントを見ながらゆっくりやることにして、工房から帰る。

でも家でトライするも、糸がうまく動いてくれないし、謎の動きをしてしまい、ほどいてはやり直し。
絹糸って丈夫だ……と思ったけど、流石にプッチンと切れた。
近くのユザワヤで絹糸を購入（私は裁縫をしないので、絹糸が家になかった）。

すったもんだの挙句、ようやくシマシマらしき物がうっすら見える花布が完成？（↓）

でもシマシマは歪だし、なんか下の部分が先生みたいにシマシマになっていない。

もう一度ほどいてやり直そう。

こうして編んだ花布は綺麗な飾りになるだけでなく、本文に縫いつけるから本が頑丈になる気がする。

最初から動画を見て家でやれば……と思われるかもしれない。
でも工房に行くと、先生の知識や教えはもちろん、色んな形で本に関わっている方の本のお話を伺うことも出来る。

例えば……
パッセに使おうと思っている丸山健二全集9巻『月に泣く』をレッスンのついでに持参、糸かがりか先生に確認してもらう。
無事、糸かがりだった！

糸かがりのように見えて、そうでないアジロ綴じの本がとても多い。
この全集も一巻の１が糸かがり、その後アジロ綴じが続いて、9巻だけまた糸かがりになっている。
倒産して今はない版元だが、思い入れの深い一冊だったのかもしれない。

糸かがりにすれば製本代金はすごく跳ね上がる……と先生から伺い、版元の思いと苦しさを想像する。

全集9巻の本をご覧になって、先生が「すごく素敵な装丁ですね」と言ってくださる。

同じレッスンを受けていた書籍デザイナーの方も手にとって装丁に感心してくださる。
そして奥付きをご覧になって、「とても有名な装丁家」と教えてくださる。

さらにこの表紙の装丁に使われている紙はNTラシャ。

色味が多く、百色以上あるので全百巻を予定していた全集それぞれに色の異なるNTラシャを使う予定だったのでは……
NTラシャだとすっとした印象になるから使ったのでは……
と教えてくださる。

そして刊行時「高い」との声が聞こえた全集の価格も、「この値段では採算ギリギリ、ギリギリにするにも厳しい値段だったのでは」とも教えて頂いた。
すごく苦しかったのだな……と今はなき版元の苦労と思いを知る。

本に関わる様々な方からお話を伺って、視野を広げていくことが出来るのは工房参加ならでは……の楽しさだと思う。

なので不器用をかえりみず工房の講座には参加するつもり。
ものすごく器用な人が多いまるみず組で、モタモタと謎の動きをしつつも学んでいこう。

パッセカルトンは「月に泣く」を同時に三冊手がけるつもりだけど。
有名な装丁家さんが手がけた素敵な装丁の本だ。私の手で劣化させてしまわないように……
そのためにもパッセでは避けて通れない花布編み、せっせと練習しよう。

それにしても百色の全集……見てみたかったな。（↓全集刊行本の写真、パンフより）

和紙のお話を聞きに名古屋へ

昨日30日、名古屋にある紙専門店「紙の温度」さん企画のトークを聴きに名古屋へ。

紙の温度技術顧問の宍倉佐敏氏による「和紙に使われた植物繊維」という話だ。

宍倉氏は製紙会社の研究所でレザックやタントという銘柄の紙を開発されたそう。
私はレザックを見返しに使うことが多いため、その紹介に勝手に親しみを感じる。

植物の産地に出かけ採取、みずから紙にしてきた宍倉氏の話を聞くうちに、紙が何とも身近に感じられてきた。

そんな宍倉氏の話から幾つか印象に残った話を以下に。

◆◆紙の起こりは女たちの洗濯（みたいな作業）から◆◆

起源は古代の中国。
絹糸を繭から取るとき繊維屑が出る。
女たちはこの繊維屑を水中で叩きほぐして再利用した。
そのとき籠に残る繊維屑が薄い層になって、乾燥すると繊維の膜になった。
これが「紙」の始まりだそう。
（洗濯機の糸屑フィルターに繊維が集まるのと似ているそう）

紙の起源が女たちの、手仕事から……とは知らなかったし、なんだか嬉しい。

◆◆紙に使われる植物は身近なところに◆◆

紙の材料について、古代に使われていた植物から説明して頂く。
まずは苧麻（ちょま）から。

そんな植物なんて知らない……と思ったが、宍倉氏はにこやかに「駅から紙の温度に来る途中の道のあちこちで苧麻を見ました」

日本に紙が伝わった頃の材料、苧麻が道端でよく目にするものだとは……意外である。

この苧麻で作られた紙は、光明皇后の「五月一日経」とか百万塔陀羅の料紙に見られるそう。

◆◆古代の人はなんだか風流◆◆

古代の紙の材料は苧麻、楮、カジノキ、ヒメコウゾ。

なかでもカジノキは葉が大きく柔毛があるため、毛筆で文字が書け、七夕の短冊にも使われていた、とのこと。

現代のワードで印刷する文字よりも、風情があったのだなあと思う。

◆◆奈良・平安の支配層の写経事業に紙が使われる◆◆

聖徳太子、聖武天皇、光明皇后は写経を奨励して、人心の統一をはかり、平和を願った。

楮が供給できないとき、補助材料として紐や縄に使っていたマユミ、雁皮（ガンピ）、オニシバリが使われた。

支配層の事業が紙の開発、普及につながった時代と知る。比べると現代は……

◆◆時代によって「よい紙」も変わる◆◆

奈良や平安時代、皇室や貴族に紙が使われていた頃、よい紙とは白くて、厚いものとされていた。

でも鎌倉、室町と武士の時代になると、白くなくてもいい、厚くなくてもいい、小さくてもよい、文字が書けて安価であれば良いと紙の概念は大きく変化。

柿色や薄茶色になって色白美人にはならない三椏（ミツマタ）もこの頃から使われるようになる。

この頃に中国から竹の紙も入ってくる。

江戸時代、高価に販売できるため各藩は和紙の製造に励み、経験の乏しい農民に製造を押し付ける。結果、紙質が低下する。

◆◆現代、和紙の材料は世界中から◆◆

外国産の材料で出来た紙を和紙と呼んでいいのか……という話は、別のところで聞いたことがある。

だが栽培できないため生産量が減っている雁皮はフィリピン雁皮のサラゴンが代用されるように、またネパールのロクタも代用されているとのこと。

三椏、オニシバリもネパールのロクタが代わりになるものとして注目されているとのこと。

仕方ないのだろうが、和紙の材料まで外国頼みになっているかと思うと何とも心細い気がする。

（宍倉佐敏氏の著書『和紙の歴史　製法と原材料の変遷』を参考にして書きました。
　和紙の歴史について、とても詳しく、丁寧に、わかりやすく書かれた良書です。おすすめです）

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より七月十六日「私は憂いだ」を読む

世一の姉とハワイへ新婚旅行に出かけたストーヴ作りの男。
帰ってきてから胸のうちに広がる憂い。

そんな憂いが語るハワイの様子は新しい切り口で語られながら、やはりハワイが見えてくるところが面白い。

気が付かないだけで、私も同じような疎ましさを感じていたのかもしれない。

成り金の集まりにすぎぬ
　　　見せかけの経済大国からどっと押し寄せる観光客の重さで
　　　　　　今にも沈んでしまいそうな火山島は
　　　　　　　　　ただ暑くて
　　　　　　　　　　　　ひたすら落ち着きがなく、
　　　　　　　　　　　　　　　金銭を挟んでの関係があからさま過ぎて
　　　　　　　　　　　　　　　　　　帰る間際まで馴染めなかった。

夜になっても放熱を止めぬ海の色は
　　　うたかた湖の青ではなく
　　　　　　オオルリの青でもなく、

（　丸山健二『千日の瑠璃　終結7』215ページ）

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より七月十一日「私は農薬だ」を読む

刑務所から出所した後、錦鯉を育てて静かに暮らす世一の伯父。

リゾート開発のための立ち退き交渉にも応じないで、静かに暮らそうとする。

だが相手は極道者たちを使って、錦鯉の池に農薬を放り込む。

たちまち死んでゆく錦鯉。

世一の伯父は背後に蠢く輩を察して、怒りにかられる。

以下引用文。その心情の変化が色に託され、見えない感情が見えてくる気がしてくる。

すると
　　　彼の胸に
　　　　　　川面を埋めて流れる紅葉やら
　　　　　　　　　陣頭に立って殴り込みを掛けてきた相手を
　　　　　　　　　　　　一刀のもとに斬って捨てた
　　　　　　　　　　　　　　　若き日の重大な過ちやらがいっぺんに甦り、

無色へと戻りつつあった心が
　　　みるみる朱に染まり、

かつてきっぱりと否定した
　　　殺られたら殺り返すという
　　　　　　単純明快な力学が頭をもたげた。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』197ページ）

（逆風と戦う笹のつもりが、逆風にみんなで回れ右しているような笹になってしまった。でも絵は風の優しさ、厳しさを表現しようとする、のが面白い）

丸山健二『千日の瑠璃　終結7』より七月九日「私は泣き寝入りだ」を読む

土蔵に無断で暮らしていた若者。

ある日、突然、土蔵が取り壊されてしまい、若者は慌てて逃げ出し、別荘地を突っ切り、うたかた湖に飛び込む。

丸山作品で無人のボートは幾度も出てくるように思う。
大町にはありがちな風景なのかもしれない。
だが丸山作品では、田舎のありふれた風景が別の色合いを帯びてくるように思える。

この場合も若者を救ってくれながら、この世のしがらみがない存在として不思議なイメージを喚起する。

そして
　　　おのれが泳ぎ疲れるのを待ち
　　　　　　湖底へ沈んで行く運命を待ち、

ところが
　　　期待した事態は訪れず、

ほどなくして
　　　彼の手は無人のままさまようボートに触れ、

それに這い上がった彼は
　　　おのれの荒い息遣いや
　　　　　　土蔵が抹殺されてゆく轟音や
　　　　　　　　　片丘から届くオオルリの声に聴き入った。

（丸山健二『千日の瑠璃　終結7』189ページ）